Para conocer más a fondo Brancaleone, una banda que se las trae, y anda haciendo mucho ruido por el under, nos sentamos en un bar del centro con Martín (voz), Alejo (Bajo), Marcelo (Guitarra) y el Negro (Batería). Vale la pena subirse a este viaje para entender cómo funciona, parafraseando a su voz cantante, esta máquina de trabajo, que toca gratis, se suma a movidas solidarias y hasta construye auditorios. Cómo piensan estos chicos que hacen lo que dicen y, en esta nota, dicen lo que hacen.
RnB:- Estuvieron hace poco por 3ª vez en el Cosquín Rock tocando en la calle,¿Cómo surge la idea y como fue esa experiencia?
Martin: – Un poco de lo que se trata Branca es de hacer lo que sentimos ganas de hacer, más allá de que las circunstancias se den o no. Si se dan adentro de tu corazón o adentro de tu cabeza, después todo lo demás es ortopedia. Lo que nos pasó con Cosquín fue que nos pareció una buena manera de empezar el año todos juntos allá, a tocar para la gente que esté. Mucha gente antes de entrar está haciendo la previa, tomando una cerveza, comiendo un asado… y lo que hacemos siempre es ir a tocar las canciones de Branca, para la gente que está ahí, pero sobre todo para nosotros que teníamos ganas de tocar, y así salió un poco la idea. Y después, año a año, este fue el tercero que fuimos, no pasó que nos gustó estar alla, nos gustó empezar allá el año. Hoy creo que se trata más de eso, más de empezar el año todos juntos que de tocar para un montón de gente, pero la verdad es que tocamos para un montón de gente.
Alejo:- Es muy divertido ver las cosas que pasan, los locos bailando, alguno conocido, otro que te saluda de lejos. Hay muchas imágenes que confluyen en un solo momento.
RnB:- ¿Así empezaron el año, como se les viene el 2012? Y qué planes hay?
Martin:- Este sábado (03/03) tocamos con Tarragó Ros en la Feria de Mataderos, el domingo (04/03) tocamos con Babasónicos en el Festival de la Cerveza en Quilmes y el sábado siguiente (10/03) tocamos con Arbolito en la Fiesta Clandestina en The End en Flores. El 14/04 en la Reina, y después en semana santa nos vamos para 9 de Julio.
Alejo:- Está buenísimo porque pasás de un extremo al otro, en un lugar que originalmente es de Peña toca una banda de rock, y en lugar que capaz tampoco tenemos mucho que ver nosotros con Babasónicos, tocamos con ellos. Es muy loco y divertido a la vez pasar por esos dos lugares.
Martin:- Esta es una banda de rock, tiene sus aires folclóricos pero no es una fusión, como si te dijera Arbolito. Es una banda de rock que tiene un charango pero eléctrico, tiene un bombo, o sea las cosas que tiene son más frenéticas, más cerca del rock, pero que nos llamen para tocar ahí es como re limado, y más de teloneros de Tarragó Ros, porque el tipo es de un palo del floklore más tradicional y nosotros somos una banda de rock Estamos en un lugar donde sería difícil meter a una banda de rock. Y con la actitud esa que tocamos en una peña, tocamos en cualquier escenario.
RnB:- ¿Por qué, al momento de meterle instrumentos a la banda, eligieron un bombo legüero y un charango que no son tan clásicos en el rock?
Marcelo:- En realidad porque es lo que sentimos que nos pide la canción. No somos de estructurarnos nosotros a decir “bueno, hagamos un rock and roll”. Nosotros hacemos una canción y si esa canción, lo que dice, lo que habla, la melodía que le sentimos, vemos que va para un lado que pide un charango le metemos un charango. En ese sentido también nosotros mismos nos tomamos la libertad de decir “che me parece que la canción está sintiendo esto” o sea dejemos salir a la canción, nosotros sumémonos a la canción.
Negro:- Yo no soy un percusionista, no domino el cajón, no domino el legüero, voy tocando, trasladando lo que quiero llevar de lo rítmico a otros timbres, pero no soy un tipo que estudió legüero o cajón. Si creo que la canción puede andar por esos otros timbres trato de buscarle la vuelta, pero también, soy un batero que viene más del palo del rock, y estas cosas me fui metiendo por Branca.
RnB:- ¿Qué Influencias tiene la banda?
Alejo:– Cada uno te va a decir cosas diferentes. En algunas vamos a coincidir todos. Yo te voy a decir Beatles, Ac Dc.
Martin:- Atahualpa Yupanqui, Led Zeppelin, Iron Maiden, Los Redondos, Gardel, Alcides, Gilda.
Negro:- Hemos hecho alguna vez la de juntarnos, como un ejercicio que cada uno lleve cosas que le quiere mostrar al resto. Escuchamos dos canciones que haya elegido cada uno, y era totalmente diferente.
Martin:- Como nosotros lo vemos, por lo menos, la música es una sola, es como la humanidad, son todas personas, en ese sentido la música es lo mismo. La verdad es que es impresionante lo que te devuelve cuando vos no pensás en eso, y solamente tocas lo que te pide la canción. Tiene una voz mucho más fuerte y más clara y sabe mucho más que vos a dónde quiere ir. O sea, tiene que pasarte por arriba, tiene que entrarte por la piel, nos tiene que conmover, para que al otro le pase por lo mismo.
Balada para un Loco es una versión de una canción que es impresionante, y nosotros vivimos en esa canción mientras la tocamos. Y escuchamos lo que quería que nosotros hiciéramos con ella. No le impusimos la forma de Branca y la llevamos acá o allá, nos subimos a la canción y nos llevó. Y por eso pasa que las canciones de Branca son tan eclécticas y tan dispares las cosas que pasan. De repente estás escuchando un carnavalito y de repente estás escuchando rock. Es un poco ese viaje.
RnB:- Están llevando bastante gente, ¿Cómo se sienten con eso?
Martín:- Primero que nada, no estamos convencidos de que llevamos a nadie, todo el mundo viene solo, y segundo, no son nuestros tampoco, o sea, cada uno es de sí mismo. También estamos contra toda esa cosa. Tu gente, mi gente o la gente del otro. Hay personas que sienten cosas y bandas que tocan. Y el tipo que tiene una banda, y cree que tiene gente, no se da cuenta que la gente es la que tiene la banda, la gente es la que tiene la canción. . Vos te subís a un escenario a tocar, o grabás un disco y la canción está dando vueltas, ya no es más tuya. Y vos no sos dueño de nadie, intentá llevártelos a tu casa por ejemplo, hacen lo que quieren. Si nosotros armáramos ahora, tocaríamos para la gente que está, no porque sea nuestra o porque la hayamos traído nosotros, sino porque está. El objetivo de nuestras canciones es llegar. Y lo vivimos desde ese lugar. Están. Además pasó sobre todo en los últimos años, se diluyó bastante los límites entre un público y el otro. La gente misma y las bandas se hicieron cargo de que se diluya eso, de que no exista más eso de que el público de Heavy que no se banca que toque Miranda después. Ese cambio para mí, es maravilloso.
RnB:- Ese cambio, ¿crees que se da del público hacia la banda, o de la banda hacia el público?
Martin:- Creo que de los dos. Porque la banda generalmente propone el lugar para tocar, las canciones, la gente puede demostrar que no le gustó, diciéndotelo, sentándose, no aplaudiendo, no yendo de vuelta. O sea, es una comunicación.
Y si nos entendemos, y es una conversación y no un discurso de un tipo bajándome línea, y yo teniendo que decir todo que sí, o la gente es la que agita y la banda hace lo que dice la gente, si se puede conversar, es maravilloso. Para mí, es la búsqueda de un recital. En ese sentido, creo que lo que hay hoy es una gran conversación, entre el público y las bandas, te diría en casi todos los recitales. Y cuando no pasa se nota.
RnB:- Los discos de Brancaleone tienen todos un concepto muy claro. Convida para compartir, Imposible con los cuadros pintados por ciegos, etc. ¿Por qué los pensaron así?
Marcelo:- Nosotros sentimos los discos también como una obra musical, digamos, en completo y en concreto, como es, por un lado están las canciones, y nosotros somos los primeros en aprovechar internet y subirlas, y por otro lado también, le aportamos mucho al arte. Porque creemos que la sumatoria entre música y arte es lo que te termina dando la obra completa, entonces, hay una búsqueda por parte nuestra de hacerlo de esa forma. Nuestros discos para mí son una fotografía exacta de ese momento. Yo agarro el primer disco de Branca, Imposible, del 2008, y me tengo que ir a ese momento. En ese caso particular se llama así, porque de todas las movidas, de todo el esfuerzo, nos parecía imposible ya sacar un disco. Ahora: ¿Es imposible que un ciego pinte? Y no…tuvimos la oportunidad de hacer un disco con 18 cuadros pintados por artistas no videntes, y vos lo abrís, mide dos metros ochenta el disco y tenés 17 canciones, y cada letra tiene su cuadro. El segundo disco también, Convida es un disco en vivo, muy para los que sienten realmente la banda, pedido por esa gente. Y en ese sentido pensamos que la música es para compartirla, es el llegar, es dar, bueno: Convida, lo abrís y tenés que romper el troquel, y tenés dos discos iguales, un disco doble del mismo disco, entonces se quedas con uno y convidás el otro. Después el tercer disco de estudio, Todos los cueros, la misma canción, era un momento en el que ya sentimos que las letras van muy inmersas dentro de cada uno, ya las llevás tatuadas para todos lados, más alla de que no las tengas pintadas.
Martin:- ese año además fue el año que hicimos el auditorio, en La Plata, terminamos de construirlo, y hablábamos de que más allá de lo que vos digas en una canción, también con el cuerpo y con las acciones que vos realices todos los días respaldas, o no, lo que es fácil decir y tocar. Que en el caso de Branca también es fuerte porque no nos saldrían las palabras para decir algo que no profesamos, que no hacemos en la vida día a día.
Y también lo que nos pasa con los discos, es que nosotros sí sentimos que está buenísimo que alguien se compre el disco, también creemos que está buenísimo que el que no se puede comprar el disco se lo baje de internet. Pensamos que es mucho más interesante hacer un disco que el pibe diga “lo tengo que tener”, a que venga un cana, te ponga una pistola en la cabeza y te diga “o lo comprás o no lo tenés” entonces, ese riesgo lo corremos también. Preferimos decir “bajátelo de internet” pero no vas a tener todo esto. En un país donde la gente no gana lo que tiene que ganar, donde tenemos tanta gente bajo el nivel de pobreza, querés obligar a un tipo a comprar un disco a cuarenta o cincuenta pesos, y encima no le estás dando nada que lo valga, o sea lo estás obligando a comprar una caja de plástico con cuatro hojas, me parece súper valido que no resulte tentador comprar una caja de plástico, igual a miles de otras, o sea que no le encuentres sentido al soporte. Cuando hicimos el último, Insoportable, (2011) es una edición que está hecha exclusivamente para internet, no tiene soporte físico real, de ahí el nombre. De esta forma el disco está editado a nivel mundial, este disco si vos lo editás en China es igual, y eso no pasó nunca porque las imprentas de Alemania no son iguales a las de aca.
RnB:- Decían que los discos son fotos. ¿Cuál sería la foto actual de Brancaleone?.
Alejo:- Yo creo que sería una foto de alguien sonriendo y transpirando. Sonriendo porque está contento con lo que hace y transpirando porque está haciendo muchas cosas.
Martín:- Es un momento raro porque nos pasaron muchas cosas. El potencial de lo que sentimos y lo que hacemos nos sorprende muchas veces, a los lugares a los que llegamos. No nuestro potencial, sino lo que nos da la banda, eso es muy difícil hacer en una foto. Tendrías que hacer una Polaroid cada dos horas, porque pasan cosas raras todo el tiempo. Mi sensación es que estamos parados arriba de una montaña de dinamita que es Branca, en el sentido de que va a volar, y van a aparecer cosas que nos van a sorprender, porque nunca hay calma en esto.
RnB:-¿A dónde quieren llegar con Brancaleone?
Martín:- La meta ya la recontra pasamos. Nunca nos imaginamos que alguien se iba a tatuar un pedazo de una canción nuestra. Nunca imaginé ni en mis más locas fantasías que íbamos a tocar en el lugar donde yo fui a ver a Skay la primera vez, o que iba a haber gente cantando una canción que hizo Branca para mi mujer.¿Qué es llegar? Es viajar, nunca llegás a ningún lado, si realmente te interesa viajar a todo lo que da. Nosotros decimos que el lugar a donde vamos es el viaje. Y mucha gente nos pregunta si vivimos de la música, y sí, vivimos de la música, porque gracias a la música nosotros nos levantamos a la mañana para ir a trabajar. Entonces definime vos qué es, para vos vivir de algo. Para nosotros vivir de la música es estar acá ahora, esto para nosotros es vivir de la música. Nosotros vivimos de esto mucho antes de que se enteren las cuentas de los bancos.
RnB:- Rodrigo Espina (Luca, La película) les dirigió el video clip de la canción Corazón. ¿Cómo se da esa relación y cómo fue la experiencia?
Alejo:- El Edu (teclado), labura en una agencia de publicidad, lo conoció a Rodrigo y le pasó un disco nuestro. A él le gustó la banda y nos propuso hacer un video. Nosotros no tenemos la postura de un corte de difusión, así que le dijimos que él elija, eligió Corazón y con los recursos que teníamos nos fuimos a Chivilcoy, 9 de Julio y Carlos Casares, una minigira. Y tampoco habíamos pensado una idea o un guión asi que salió eso, y la verdad que estuvo buenísimo. Y después de hecho Rodrigo siguió viniendo.
Martín:- De hecho el video del Zona Rock, está dirigido y filmado por él y editado por Vico. Y ahora ella tomó la posta de hacer los videos de la banda, es parte de la banda.
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RnB:- Tocan más gratis que con entrada paga, ¿Por qué?
Martín:- Mucho más, de hecho, este domingo vamos a haber hecho quince recitales gratis en dos meses, y fue todo lo que tocamos.
Lo único que garantizamos que no te va a pasar es que la banda esté laburando menos, o que
haya cinco en vez de ocho integrantes. Hacemos siempre lo mismo, tocamos a todo lo que nos da el corazón. Sí es importante lo del Cosquín por ejemplo, abrir un espacio donde no lo había, muchas veces el precio a pagar en esos momentos es tocar gratis. Hay que ir y tocar.
Negro:- También hay una cosa de sumarnos a movidas que nos interesan, donde nos invitan. Decimos que si es importante, hay que estar, como el festival por Santi, en esas cosas, por más que haya lo que haya de sonido o cualquier circunstancia, hay que estar. No es lo que limita a la banda el cobrar o no, también te da un montón de cosas buenas, poder sorprender a gente cuando vos estás tocando gratis en la calle. Lo que está generando ahí, eso tiene otro precio.
Alejo:- De hecho los precios de los recitales de Branca siempre fueron muy bajos en comparación. Y los discos se venden prácticamente al precio de costo, las remeras también. Nunca especulamos con sacar la plata.
R´n B:- Construyeron el Auditorio Brancaleone enLa Plata, ¿Cómo fue eso?
Martín:- Es un centro cultural que era un colegio que presentó quiebra, y el lugar quedó abandonado. Un montón de agrupaciones de la ciudad se metieron en el lugar, y en cada aula empezó a funcionar un taller de costura, un taller de estampado de remeras, una imprenta, un taller de herrería que además enseñan oficios a chicos de los barrios carenciados deLa Plata, todo cooperativa, sin patrones. Conocimos el centro al segundo día que lo ocuparon, y les propusimos construir un auditorio para 200 personas, para hacer obras de teatro, pasar películas. Poniendo nosotros la mano de obra y haciendo peñas y pequeños recitales para juntar plata para los materiales. Estuvimos yendo todos los sábados, durante un año y medio, y logramos ponerle instalación eléctrica, levantamos paredes, techo, escenario, 30 tomacorrientes por pared. No hay que usar zapatillas en el escenario por ejemplo, eso no pasa en ningún lado. Sistemas independientes de electricidad, dos puertas antipánico, aislamiento acústico. Terminó siendo uno de los mejores lugares para tocar deLa Plata, y no hay que pagar para usarlo. Vos vas, pedís la fecha y venís ese día a tocar, y dejás un porcentaje de la entrada para el mantenimiento del lugar, que tiene un tope, no se puede vender una entrada a más de $10. O sea el lugar no tiene alquiler, no tenés que poner plata. Y si querés podés también laburar la barra, de acuerdo con el lugar, que eso no pasa en ningún lado tampoco.
Se llama así porque cuando terminamos de hacerlo nos dicen “che,la Asambleapropuso que se llame como la banda”, porque no era nuestro el lugar. Nosotros propusimos laburarlo pero no era nuestro. Ni lo es tampoco.
R´n B:-¿Qué es la Cruzada Constante?
Marcelo:- Branca tiene un montón de patas, y la cruzada es una pata más. Es una movida social donde apuntamos más a cubrir necesidades básicas. A veces llegamos a hacer cosas que había un montón de trabas para realizarlas. Nos pasó la otra vez que recibimos un mensaje del Chaco que en una salita de emergencia necesitaban pañales, nos habían pedido 500. Y nosotros pedimos1000, a propósito para juntar más, y llegamos a juntas 2050 pañales, en una serie de tres recitales. Lo metimos en un camión, y los mandamos.
Martín:- Todo empezó porque capaz venía alguien que tenía una cocina para donar, y nos decía y nosotros capaz como andábamos por comedores, siempre sabíamos de alguien y terminábamos conectando a la gente. Entonces dijimos si cada vez que tocamos alguno viene con algo, en lugar de hacer un recital solidario, hagamos que la cruzada sea constante.
Cuando la cruzada empezó a tener mucha vida propia Wally, que es un amigo de la banda, se puso a cargo de esto. Y la gente se copa, hasta una silla de ruedas llegamos a conseguir. Y terminó siendo mucho más grande porque estuvo él muy a full con eso.
Había gente que tenía algo, y otro que lo necesitaba, y nosotros justo ibamos para los dos lugares, así que terminamos siendo un nexo. La cruzada se generó sola, es re flashero porque llega un punto en que no depende de Branca.
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R´n B:- Para cerrar, definan Brancaleone.
Martín:- Yo creo que Branca es todo lo que nosotros queremos ser. Es tan fácil, tan simple tocar en Brancaleone, como decirte, tenés que dejar todo siempre. Así de fácil. Todo, siempre. Y también es una máquina de trabajo.
Marcelo:- Es que lo que sentimos, lo que nos engloba, es realmente eso.
Alejo:- Es la ganas de hacer cosas, y el lugar donde hacerlas.
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