Con apenas 20 años, Oli Faura irrumpe en la escena musical argentina con “Deseo Intacto”, su álbum debut, que combina un pop hipnótico y oscuro con una narrativa íntima sobre amor, ruptura y resiliencia. Cantautora y pianista, pertenece a una familia de músicos independientes —su abuelo Ricardo Esain y su padre Lulo Esain— ,pero encontró su voz propia construyendo un pop artesanal: toca en vivo, diseña y cose sus vestuarios y participa en cada detalle de la producción musical.
Con la colaboración de Bruno Delfabro, Camilo Zapata, Mariana Päraway, Manza Esain, y la estética visual de Nora Lezano, el álbum refleja un universo completo donde la música, la imagen y la emoción se entrelazan. La presentación oficial será el 21 de septiembre en La Tangente (Palermo, CABA).
RNB – El disco habla sobre el amor y al mismo tiempo del desamor. ¿Lo imaginaste como un concepto que atraviese las canciones?
OF – No fue algo planificado ni un desafío consciente; más bien surgió de manera instintiva. Voy escribiendo sobre lo que siento o lo que me pasa en cada momento y en un punto me di cuenta de que todas esas canciones juntas contaban una historia. Tenían un hilo común, un desenlace y un final que se fueron revelando por sí solos.
RNB – ¿Qué sentiste al convertir emociones dolorosas en canciones, incluso si no viviste exactamente esas experiencias?
OF – En realidad, me sería mucho más difícil escribir sobre algo feliz, porque estoy acostumbrada a canalizar mis emociones a través de la tristeza. Escribir me permite descargarme, procesar y entender lo que siento. Ese proceso de transformar lo que a veces es confuso o intenso en música es liberador, aunque doloroso.
RNB – El título de tu disco, “Deseo Intacto”, es muy sugerente. ¿Qué representa para vos y cómo se conecta con el sentimiento general del disco?
OF – Es el nombre de la canción principal, que sintetiza el sentimiento más intenso del disco. Habla de que, incluso en momentos de inestabilidad o cuando todo parece caerse a pedazos, lo que nos sostiene es el deseo: el impulso de seguir queriendo, de conectar, de estar con alguien. Ese deseo funciona como una luz en medio del caos, aunque no necesariamente se resuelva en la historia que cuenta el disco.
RNB – Tus canciones parecen tener la particularidad de problematizar temas personales, pero que podrían pasarle a cualquiera. ¿Cómo logras que emociones tan personales se conviertan en historias con las que otros puedan identificarse?
OF – Lo más hermoso de mostrar las canciones es ver cómo llegan a cada persona de manera diferente. Es emocionante cuando amigos y personas cercanas sienten que algo les resuena, a veces, por razones distintas a las que yo tenía en mente al escribirlas. Al final, lo que más sentimos como propio son emociones que creemos únicas y que, sin embargo, les ocurren a todos. Esa conexión es algo muy especial y gratificante.
RNB – En tus letras se percibe una vulnerabilidad muy honesta. ¿Cómo logras transmitirla sin que pierda fuerza o intensidad?
OF – Mis letras reflejan cómo me siento o cómo me sentí en distintos momentos; no es algo planeado. Hay de todo: ira, enojo, momentos más tranquilos, lógicos o comprensivos. Muchas veces se habla del mismo tema desde diferentes perspectivas y emociones. Por ejemplo, algunas canciones iniciales muestran un amor idealizado o fantasioso, mientras que “Deseo Intacto” expresa furia y caos. Luego, “Te Escribí” es más calmada y pide perdón. Es un recorrido por distintas etapas y emociones que da fuerza a la vulnerabilidad sin restarle intensidad.
RNB – Me da la sensación de que cada canción parece un pequeño universo. ¿Cómo decidiste qué emociones o momentos convertir en letras y cuáles dejar en silencio?
OF – Hubo canciones que quedaron afuera porque no me convencían del todo, resultaban un poco redundantes. Al final, elegí las que mejor reflejaban cada etapa de lo que podría considerarse mi adolescencia. Veía las canciones como capítulos de una historia, y esas fueron las que lograron contar el relato que quería compartir.
RNB – Venís de una familia de músicos, pero elegiste cantar y tocar el piano. ¿Cómo encontraste tu voz e instrumento propio dentro de esa herencia?
OF – Siempre estuve cerca del piano, había tomado clases de chica, así que más o menos me manejaba. Cantar siempre me gustó, y comencé clases de canto cuando decidí que quería interpretar mis propias canciones, que había compuesto sin poder afinarlas del todo. Además, tocar en vivo me ayudó a mejorar en piano. Es un proceso que disfruto muchísimo, y siento que mi voz y mi instrumento se encontraron naturalmente en este camino.
RNB – Si tuvieras que definir el “pop artesanal” que propones, ¿qué lo distingue de otras propuestas actuales?
OF – Creo que lo que distingue mi música es esa combinación entre lo vulnerable y dulce, pero al mismo tiempo oscuro y profundo. A lo largo del disco se percibe un carácter intenso: es un disco sensible que no se avergüenza de mostrar esa sensibilidad con fuerza y profundidad.
RNB – Elegiste el nombre artístico Oli Faura. ¿Qué representa para vos y cómo refleja tu identidad como artista?
OF – Surgió de Instagram, me gustó cómo sonaba y resultó pegadizo. Además, incluye el apellido de mi madre, así que es una forma de rendirle homenaje. Ella y mi padre están muy presentes en este proceso: él graba las baterías y aporta desde ese lado. Todo eso me hace muy feliz y me conecta con mi historia personal mientras construyo mi música.
RNB – Diseñas y coses tu propia vestimenta para shows y videos. ¿Cómo se conecta esa faceta con tu identidad artística?
OF – Cualquier espacio en el que pueda ser creativa lo aprovecho. Me encanta pensar los vestuarios, los videoclips y las sesiones de fotos. Busco que el universo estético del disco se refleje no solo en la música, sino también visualmente, para que las imágenes, los outfits y el arte transmitan lo mismo que las canciones.
RNB – ¿Qué significa para vos que “Deseo Intacto” salga bajo un sello independiente?
OF – Que el proyecto esté impulsado por la Agencia CEd y salga con Lucecita es un gran amparo y alivio. Me siento sin experiencia en muchas cosas, y contar con su apoyo fue fundamental. Han puesto toda la energía y el amor en el proyecto, y realmente no hubiera sido posible sin ellos. Estoy súper agradecida por el equipo que se armó alrededor del disco.
RNB – La presentación de disco será en La Tangente el 21 de septiembre. ¿Qué significa para vos llevar este disco tan íntimo al vivo y qué puede esperar el público de esa experiencia?
OF – El mayor desafío es mantener la esencia y producción del disco en el escenario. Hasta ahora he tocado en vivo solo con teclado y guitarra, pero esta vez será con banda completa. Estoy ensayando mucho, pensando una intro, una outro, algunos textos en medio y cuidando todos los detalles, incluido el vestuario. Espero transmitir la intensidad del disco y que el público viva una experiencia lo más cercana posible a lo que escuchan en sus casas.
Fotos: Nora Lezano
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