Dueños de un rock potente, directo y con destellos de aquel buen rock de los años setenta, Camus inyecta su sangre joven justo a tiempo. Formados por Leticia Pitrella, voz, Santino Kazlauskas, guitarra, Ignacio Cuneo, batería, y Sebastián Choren, bajo, lanzaron hace poco “Mandrágora”, su primer LP integrado por doce canciones producidas por Sirso Iseas. Once de ellas son propias más un clásico de Norberto Aníbal Napolitano. Este sábado 20 de diciembre lo van a estar presentando en vivo oficialmente en Kirie Club (Bolívar 813, San Telmo), además de estar despidiendo lo que fue para ellos un gran año junto a grandes invitados y un show de larga duración con varias sorpresas.
En la previa tuvimos la oportunidad de charlar mano a mano con su cantante, dueña de un potente vozarrón como Leticia Pitrella:
RNB – Son, para nosotros, una de las bandas revelación de este año, creadores de un gran disco como “Mandrágora” ¿Qué visión tienen del año que han hecho? ¿Cuáles son sus próximos objetivos?
Leticia Pitrella – Estamos muy felices con el año que transcurrió. Fue un año de mucho crecer, pudimos lograr un año donde tuvimos nuestro primer disco en la mano, donde pudimos cambiar muchas cosas y reafirmar otras, un año donde nos sentimos menos verdes y mas asentados. A lo largo de estos tres años hemos tocado muchísimo en vivo, sin exagerar, casi todos los fines de semana y nos hemos dado cuenta que hoy hay un público, ese público que soñábamos y que lo conseguimos gracias a nunca dejar de tocar y siempre mantener las ganas y la pasión por la música. Creemos que es el año en donde todo empezó.
Nuestros próximos objetivos son seguir componiendo para visionar un posible segundo disco, no sabemos si el año que viene en sí, pero al menos empezar a meternos nuevamente en la composición. Pero un poco más relajados, quizá porque Mandrágora vino de sorpresa y hubo que componer algunos temas en el estudio y sacarlo lo más pronto fuera posible. Uno de los objetivos es viajar un poco más al interior y a otras provincias que si bien este año lo hicimos, todavía nos quedan muchísimas provincias que ni siquiera pisamos. Seguir tocando en Buenos Aires lo máximo que se pueda, y cada vez hacer mejores shows y que mas gente tenga acceso a conocernos.
RNB – ¿Qué importancia tiene para ustedes conservar la estética vintage? Desde el logo, vestuario, portada de disco…LP – Nosotros no nos esforzamos por mantener una estética en particular, si no que todo se fue dando naturalmente, más bien porque ya la tenemos incorporada, quizá. Aunque no parezca, estamos mezclados en cuanto a gustos musicales y no cerramos las persianas, lo que si no se puede discutir es que crecimos con esa música y siempre decimos que para aprender a tocar, hay que ir a los setentas, ahí esta la clave para aprender del buen rock.
RNB – ¿Cómo llegaron a Patan Vidal? ¿Qué fue para ustedes tenerlo participando en Mandrágora?LP – A Patán Vidal llegamos de una casualidad total. Mientras nosotros estábamos terminando de poner las voces , en la Sala A del estudio estaban ensayando Luis Salinas y Sirso Iseas (que es el productor del disco) junto a Patán. En uno de esos descansos del ensayo, él se acerco a la sala de mezcla y le gustó lo que escuchó. El estudio de Sirso es uno de los pocos que cuenta con un órgano Hammond con parlantes Leslie y nos parecía un pecado que se desperdicie. Patán con la mayor humildad y una buena onda tremenda grabó 2 temas en 10 minutos apenas habiéndolos escuchado dejándonos a todos con la boca abierta.
RNB – Habiendo tantos temas de Pappo, el artista del cual eligieron versionar un tema, ¿Porqué “Algo Ha Cambiado”?
LP – Cuando nosotros salimos a tocar por primera vez, estábamos juntos hace 3 meses y solo teníamos cinco temas propios. Para poder tocar en vivo rellenábamos con covers de bandas internacionales. Cansados un poco de siempre caer en covers con letras en ingles, empezamos a bucear en lo gigantesco del rock nacional y pensamos en modernizar un poco un súper clásico de Pappo, que es una gran influencias para nosotros. Elegimos “Algo Ha Cambiado” por que además de ese increíble riff tiene una letra que nos identifica mucho, es un tema que empezamos a tocar un par de meses antes de grabar el disco y desde la primera vez se convirtió en un obligado para todos los shows en vivo y decidimos ponerlo en nuestro primer disco.
RNB – Estrenaron hace poco el vídeo de “Lalala”, ¿Qué significa “lalala”?
LP – El tema “Lalala” habla estrictamente de los problemas que como sociedad vivimos todos los días y decidimos quizás inconscientemente ignorar para seguir con nuestra vida. La letra de la canción habla de un día ordinario de una persona en situación de calle y como es ignorado por los demás mientras pide un poco de ayuda.
RNB – ¿Cuánta importancia tiene el show del sábado en Kirie? ¿Cómo lo preparan? ¿Con qué nos vamos a encontrar?
LP – El show del 20 en Kirie es un show súper importante para nosotros. Venimos de un Roxy a sala llena que fue para nosotros un antes y después en la banda, pero en el show de Kirie es donde por primera vez vamos a poder hacer un show de larga duración con una lista de 20 temas, con invitados y un segmento acústico donde vamos a poder tocar temas que nunca pudimos tocar. Es un show donde esperamos poder demostrar todo lo que aprendimos este año como banda y esperamos que la gente salga de la sala con la sensación de que fue por lejos el mejor show de CAMUS.
RNB – Las influencias son bastante notorias, ¿Qué es lo que más les gusta de bandas como Sabbath, Purple o Zeppelin?
LP –Creo que lo que mas nos gusta de esas bandas y varias contemporáneos de la época es la energía que se trasmitía en cada una de las canciones, la mística , la emoción y la pasión. Creo que es una época de innovación total y si bien cada una de esas bandas tiene cosas en común, cada una es única y excitante a su manera, nos parecen que las canciones están compuestas desde un lugar de una gran honestidad y por eso nos llegan como nos llegan.
Fotos: Federico Fazzari
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