Así como no hay edad para el amor, tampoco lo hay para la música, es algo que viene de fábrica, a veces se nace y no se hace. Este es el caso de los integrantes de La Taza Calva, unos adolescentes que desde bien pequeños supieron lo que querían y en base a esos objetivos se plantearon muchas cosas desde bien temprano, como cuando empezaron a escribir sus primeras canciones en la primaria, allá por 2006, o como cuando grabaron su álbum debut “Este Laberinto” en 2009. O también cuando entraron en la liga mayor en Octubre de 2010 de la mano de La Vela Puerca, banda que los invitó a abrir su show en el Auditorio Sur, este grupo formado por Nahuel Varela (guitarra y voz), Lautaro Varela (voz, coros, guitarra, teclados), Patricio Suárez (bajo) y Francisco Luaces need your essay (batería) supo demostrar un importante crecimiento artístico en estos años de trayectoria, que los encuentra en este momento con tres discos en su haber. El más reciente es “El Último Día De Invierno”, que fue grabado en Julio de este año en los Estudios Resientelo y lo van a estar presentando este sábado 2 de Noviembre en el Teatro El Mandril, donde esperan que la gente de siempre y los que tengan ganas de conocerlos se acerquen para conocer esta propuesta en la que tanto están trabajando.
De todo eso y mucho más charlamos con Nahuel Varela, guitarrista y cantante de La Taza Calva, que nos dio detalles de como viven esta semana a un show tan importante para ellos…
RNB: ¿Cómo se conocieron entre ustedes (sacando a los hermanos) y como nace la banda?
buy Cialis online, including Cialis 20mg medication, from the largest Canadian pharmacy with free shipping on all orders of Cialis and other discountВ Nahuel Varela: En verdad somos todos del barrio. Yo conocí a Pancho (baterista) a los 6 años, en la escuela primaria, y cursamos juntos esos 7 años. Pancho, a su vez, conocía a Pato (bajista) desde los 3 años. La banda nació cuando aún estábamos en la primaria, teníamos entre 10 (Lauti; voz, guitarra, coros y teclados) y 12 (todos los demás), con esa cosa avasallante del juego, porque aún éramos niños y estábamos jugando, la banda tenía para nosotros esa cosa fervorosa y terca (en el buen sentido) de cuando un niño se engancha con algo. Las canciones del primer disco están compuestas en 2006, cuando aún no sabíamos tocar nada. Las componíamos con la cabeza y las íbamos tratando de sacar juntos e íbamos conociendo nuestras formas, a qué apuntábamos, a qué queríamos llegar. Era difícil, pero muy divertido, visto a la distancia.
RNB: Teniendo todos menos de veinte años y son muy jóvenes pero, a su vez, ya grabaron su tercer disco. ¿Qué nos pueden decir de todo este camino recorrido hasta acá, en que sienten que cambiaron o maduraron y que cosas le faltan por hacer para seguir creciendo?
Nahuel Varela: La verdad estamos muy contentos. Se nos cumplieron muchos sueños caminando este camino, y siempre lo hacemos con muchas ganas. Desde el comienzo, creemos que la evolución fue muchísima, nos perfeccionamos como compositores, como instrumentistas, como grupo, pero también eso se da porque a la edad que tenemos 2 o 3 años son un montón de tiempo para progresar, y estamos juntos desde hace 7 años. Lógicamente, siempre faltan cosas, sería extraño que así no fuese. Tenemos una auto exigencia muy alta y siempre estamos mirando a lo próximo, tratamos de no quedarnos nunca.
RNB: Siguiendo con la pregunta anterior, ¿qué diferencias encuentran entre La Taza Calva que compuso “Este Laberinto” y la que grabó “El Último Día De Invierno”?
NV: Uf, es otro mundo. Lo que sí se mantiene como hilo conductor son las ganas y el amor a crear, a tener una banda. En los 4 años que separan un disco de otro (de todos modos pensemos que el primer disco estaba compuesto 2 años antes de grabarlo, es
decir que aproximadamente los separan 6 años) pasó de todo: Escuchamos otras músicas, aprendimos muchas cosas, nos encontramos más con nosotros mismos, sonamos mil veces mejor. El estilo de los discos también va cambiando, por ejemplo en este disco plasmamos mucho más la influencia de los 60 y 70: Led Zeppelin, Pink Floyd, The Beatles, Spinetta, que son influencias cruciales para nosotros siempre (incluso cuando grabamos el primer disco). En el estudio, también es otro mundo: Ahora sabemos mejor cómo manejarnos, y somos más rompe huevos, más exigentes. Pero más allá de las diferencias, creo que lo lindo es ver que las mismas 4 personas que grabamos el primer disco, hoy estamos ensayando para presentar el tercero, con casi 5 años más y muchísimas experiencias individuales y grupales vividas, pero con las mismas ganas de siempre.
RNB: ¿Qué significó para ustedes que hace 3 años una banda tan importante como La Vela Puerca les diera un espacio para abrir su show de Auditorio Sur y los volviera a convocar para las presentaciones del año pasado en Flores?
NV: Fue una cosa increíble. A La Vela la conocimos en condición de admiradores, ya que desde muy temprano (a eso de mis 11 años, 9 de Lauti, mi hermano) comenzamos a seguirlos y fue la banda que nos dio la motivación para armar un grupo nosotros. Se formó una amistad muy linda que perdura hasta el día de hoy y que permitió, entre otras cosas, alcanzarles nuestras cositas, tener la suerte de que les gustara y que nos invitaran dos veces a telonearlos. Hay una cuestión casi de “padrinazgo”. Nos aconsejan, nos acompañan, nos dan oportunidades. Fueron dos experiencias maravillosas. En las dos estuvimos tranquilos (hasta los 5 minutos antes de salir, ahí ya no, jajaja) y con unas ganas impresionantes de salir y tocar. En los dos la gente se prendió un montón y nos apoyó, y tuvimos el placer de tener a Seba Teysera y Seba Cebreiro (cantantes de La Vela) cantando un tema nuestro en la primer oportunidad. Tener a la gente que te incentivó sin saberlo a crear la banda con la que estás tocando en ese mismo momento cantando un tema tuyo… fue muy fuerte y emocionante.
RNB: En este último tiempo participaron en diferentes concursos/festivales como El Ciudad Emergente, Bandas Al Aire o Maravillosa Música, ¿qué nos pueden contar de esa experiencia? Es decir, ¿fue positiva para ustedes?
NV: Venimos participando en concursos desde el 2010 más o menos. Ahí fue cuando conseguimos el segundo lugar en Bandas Al Aire, y ganamos un show en el Anfiteatro de Parque Centenario. Siempre las experiencias fueron muy buenas. Además de Bandas Al Aire, el concurso Porteñarte lo ganamos, en el Maravillosa Música llegamos a la final… Y nunca pensamos en ganar ni pasar a la final en ninguno de ellos, porque tienen que ver con la opinión de un montón de jurados, públicos, mucha gente, y alguno puede no compartir lo que haces… fue algo sorpresivo y muy grato.
En cuanto a Ciudad Emergente, fue increíble. Cuando fuimos convocados fue una alegría impresionante. Nos llevamos la sorpresa de salir al auditorio y encontrar la sala llena (gente parada incluso) y el público animadísimo con las canciones. Una experiencia inolvidable.
RNB: Hablando de “El Último Día De Invierno”, como fue el proceso de grabación en los Estudios Resientelo, un lugar en el que ustedes se sienten cómodos. ¿Se les hizo todo más fácil trabajando con Alejandro Pugliese y Tato Ballesta?
NV: El proceso de grabación fue muy divertido. Con Ale y Tato nos llevamos muy bien, porque habíamos grabado ya el segundo disco (“Pasos”) ahí en Resientelo y Ale muchas veces nos hizo sonido en vivo. Laburamos bien, y nos reímos muchísimo. La relación con ellos en la grabación cambió porque el segundo disco lo habíamos grabado a los 15 años (Lauti 14) y este a los 18 (Lauti 16). Estábamos todo el tiempo cagándonos de risa y cuando parecía que todo terminaba, alguno salía con otra cosa y nos cebábamos todos. Quedaron muchas frases que sólo nosotros 6 entendemos y que nos hacen seguir cagándonos de risa cada vez que nos vemos. Fue muy divertido grabarlo, pero no perdimos tiempo. Muy distendido, pero siempre dando el 100% en cada toma y cada opinión. Un lindo equilibrio.
RNB: La portada del disco, ¿cómo surge la idea y quien fue la encargada de dibujarla?
NV: La portada está hecha por Natalia Rizzo y Fernando Lendoiro, con quienes ya habíamos trabajado en “Pasos”, nuestro segundo disco. Estábamos viendo qué hacer, el título había salido rápido y estábamos pensando cosas. A partir de un concepto que sugirió Andrea, persona de infinita ayuda para la banda, fuimos hablando con ellos y llegamos a algo que se alejó de concepto original pero mantuvo la clave de la primera idea, que era el mundo donde convivían todos los personajes, los climas, las canciones. En cuanto a las ilustraciones de adentro, las pensamos entre 4 (un poco Lauti y yo y otro poco Nati y Fer), pero siempre los dibujos estaban dados por ellos, nosotros íbamos tirando claves o visiones y después entre los 4 de la banda dábamos el OK, debatíamos si arreglar algo, etc.
RNB: El disco está hecho a la “vieja escuela”, ya que contiene las letras e ilustraciones, ¿sienten que eso hace más interesante la escucha del mismo?
NV: Sin duda, refuerza conceptualmente. Las letras son algo importantísimo para nosotros, tienen que ver con lo que queremos transmitir y con una visión del mundo y las cosas que nos interesa que se puedan leer. Al escribir de forma no tan directa y más metafórica, no importa tanto lo que pueda pensar cada oyente sobre la canción, pero sí nos importa que quien tenga el disco pueda leer las letras para así llegar a su conclusión o sus sensaciones, que pueden corresponder con la original, o darle mil otros sentidos, que está genial. Las ilustraciones suman también. Te pueden dar esa cosita de imagen que te ayude a reforzar tu sensación, y le dan el toque artístico de otras personas a lo nuestro, entonces la experiencia es más completa.
RNB: Por último, ¿qué expectativas tienen para la presentación del disco en el Teatro Mandril?
NV: “El Último Día De Invierno” va a ser presentando el 2 de Noviembre en el Teatro Mandril (Humberto Primo 2758), a las 21 hs. Tenemos la expectativa de encontrarnos con la gente que va siempre y gente nueva, la expectativa de poder contarle a la mayor cantidad de gente posible nuestra visión de las cosas. Estamos ensayando mucho y sabemos que va a sonar bien, que nos vamos a divertir, porque eso hicimos siempre, y esperamos que sea mucha la gente que se prenda.
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