Entrevistas

Pérez: “Nuestros shows son intensos y potentes”

La banda platense acaba de editar su tercer disco, "La Hora De Los Pájaros", y lo presenta este sábado 15 de Agosto en el Centro Cultural Matienzo.

Pérez es una de las bandas de rock-pop platenses con más crecimiento en el último tiempo. Acaba de lanzar su tercer disco, “La Hora De Los Pájaros”, editado por S-Music.  En esta tercera obra, la banda pasea por una mayor variedad rítmica que en sus trabajos anteriores, y suma a esto nuevas sonoridades.  Las canciones de “La Hora de los Pájaros” conducen al movimiento, envuelven sus sonidos con una lírica poética que dispara diferentes imágenes y sensaciones. Conviven en éste disco la canción, el rock y el pop, en una mezcla equilibrada donde se pueden percibir la influencia del brit-rock, el indie actual, y reminiscencias al rock de los setentas de nuestro país.  El disco fue grabado en los estudios Romaphonic, Orión y De La Jungla Cialis professional. Buy medicines such as Viagra, Cialis and levitra online and without prescription. Buy cheap Viagra or Cialis Online Without Prescription! , y mezclado en De la jungla, por Hernán Ascóniga (que también fue el ingeniero de grabación), el mastering fue realizado en Puro Mastering. El grupo se forma en el año 2008 y está conformado por Ramiro Sagasti (voz), Matías Zabaljáuregui (guitarra), Diego Goldszein (bajo) y Martín Lambert (batería).

Desde su creación han editado dos discos, “Pérez” y “17 Canciones Para Autopista”, éste último con buena crítica por parte de los medios.  En estos años de desarrollo la banda ha logrado cautivar al público de su ciudad, siendo hoy una de las bandas platenses con más convocatoria en la ciudad.  Parte de este crecimiento se debe a la potencia de sus shows, donde Pérez puede desplegar toda su fuerza.  En todos estos años han pasado por importantes escenarios de la Ciudad de Buenos Aires (Niceto Club, Mod, La Trastienda, entre otros), al tiempo que recorrieron distintas provincias del país.

Previo al show del próximo sábado 15 de agosto en el C.C. Matienzo (Pringles 1249, CABA), Rock And Ball tuvo un mano a mano con la banda platense:

Rock And Ball: ¿Cómo están para el show del sábado?

Pérez: Bien. Venimos de ensayar y preparar la lista. Vamos a tocar el disco en orden y después vamos a hacer un popurrí de los otros discos. Hay un laburo con el tema de las imágenes también.

RNB: ¿Hay trabajo audiovisual para complementar a las canciones? ¿Cómo lo arman?

P: Para la presentación del sábado, si. Tenemos un amigo que prepara las visuales de acuerdo al repertorio de cada canción con todas cosas relativas a la banda. También los videos que tenemos de las canciones y labura con eso filtrando las imágenes con sus técnicas.

RNB: ¿Eso va con los climas o lo maneja él de acuerdo a las imágenes que tiene?

P: Va con el clima de las canciones. Y también un poco de improvisado para lo que esté pasando en la sala en algún momento de la noche. Aparte él trabaja con las luces, entonces construye a partir de las dos cosas.

RNB: Recién mencionaron que vienen de ensayar, ¿Son los últimos detalles, no?

P: Estamos ensayando la lista, tratando de que no pase mucho entre tema y tema y esas cosas.

RNB: ¿Por qué fue la idea de respetar el orden del disco?

P: Lo hicimos en el disco anterior también. Es para la presentación, la verdad que es para darle el sentido cuando hicimos la lista para el disco. Nos gustó el orden original.

RNB: ¿Hay una intención de reservar el sonido del disco o en el vivo les gusta cambiar cosas? reliable at writing essay

P: Se cambia. La estructura de la canción es bastante parecida pero si cambia la instrumentación en el vivo. Es el equivalente del disco aunque tenga otra instrumentación.

RNB: ¿Cuál es el fuerte de Pérez en vivo?

P: El vivo en si es un punto fuerte. Es un show muy potente e intenso, así climático con la gente cantando las canciones.

RNB: El disco ya lo vienen tocando, ¿Se sienten cómodos con las canciones?

P: No sé si es comodidad, siempre hay algo cuando vas a tocar que no sabes cómo va a salir. Cuanto más tocas, tenés más libertad con las canciones.

RNB: Además, ustedes se conocen de años de laburar juntos…

P: Se ensambla más. Igual este disco todavía hay canciones que no las tocamos tanto entonces no estás tan cómodo. Incluso cuando no estás presentando un disco, si no hay un par de temas que requieran una concentración adicional, no hay un desafío.

RNB: ¿Ya conocen el Matienzo? ¿Cómo preparan el lugar?

P: Es una sala en la que ya tocamos varias veces, nos queda cómoda y nos gusta mucho. Una de las características es que se presta para buenas visuales por el techo bajo. Está bueno lo que se arma porque las visuales no son tan invasivas de lo que es el cuarteto tocando y arriba tenés las visuales. En cuanto al sonido, está lindo y venimos laburando con nuestro ingeniero de sonido que, a la vez, el que nos opera en vivo es el mismo que nos grabó en el disco (Hernán Ascóniga). Entonces, eso nos da más posibilidades de recrear el clima del disco con los efectos y mezcla.

RNB: Son de La Plata, cuna de otras bandas importantes, ¿Cómo fue salir de ahí con estos tres discos que ya están tocando? ¿Cómo se describen ustedes?

P: Rock nacional, definitivamente.

RNB: ¿Con qué influencias?

P: Online Pharmacy No Rx Buy Brand Valtrex online Cheap Brand Valtrex Cost Of Brand Valtrex 1000 mg pills Prescription Discount Prices Can You Buy Charly García, Andrés Calamaro, Virus…

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RNB: Estuve escuchando unas líneas de bajo que remiten al sonido de la new wave, ¿Les cabe esa onda?

P: Nos gusta mucho Sumo y tiene mucho de eso. Nos gusta mucho la música nueva, del 2000 para acá, que toma esos elementos como algo retro desde las líneas de bajo o la sonoridad que, por un lado, es la música actual pero tiene una fuerte conexión con esa influencia real de Charly en los ochentas.

RNB: Pasa que hoy también entra todo en la licuadora…

P: Nos definimos como rock nacional porque hay bandas de corrientes y bandas que no se encasillan. Nosotros el abordaje que tenemos en las canciones se parece más a lo que podrían hacer Los Abuelos De La Nada o Charly García, más que nada la manera de hacer música. Lo bueno de tener un sonido más propio es que transcendés un momento o una moda.

RNB ¿Están cerca de lo que se proponían?

P: Eso va cambiando mucho. Evoluciona lo que vos vas dando en el momento y está buenísimo que pase. Cambia con el estado de ánimo, con tu edad, con lo que está pasando en tu vida…

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Entre septiembre y octubre de 2014, el grupo realizó su primer gira por Europa presentándose y logrando buena repercusión en ciudades de España, Francia y el País Vasco.

RNB: ¿Cómo les fue en la gira que hicieron en el exterior?

P: Lo mejor de esa experiencia fue que estuvimos los cuatro un mes laburando para la banda. Ya sea tocando o promocionando fechas que acá se hacen menos horas de trabajo que a la obra siempre le va influir. En la gira esa salieron un montón de canciones que van a estar en un próximo disco.

RNB: ¿Cómo son los lugares para tocar allá? ¿Qué respuesta tuvieron de la gente?

P: Superó las expectativas. Nunca nos imaginamos ir tan lejos y encontrar gente que conocía nuestras canciones. Los que no las conocían, al segundo estribillo ya estaban cantando. Era muy gracioso ver franceses cantando nuestras canciones. Por otro lado, es un entrenamiento. Cuando hay distancia con una persona de otro continente que no habla tu idioma, vos entrenás esa manera de comunicar que es más difícil que llegarle a un chico de La Plata.

 

RNB: Me contaban que en el viaje armaron nuevo material, ¿En qué estado están esas composiciones?

P: La composición muy avanzada, nos falta grabar y producir. Cada vez nos estamos animando a probar más cosas, nuevos ritmos e instrumentos. Se viene más para el lado latino, más ritmos nacionales. Un poquito más de electrónica también. Vos pensá que el disco lo empezamos a laburar ahora y saldrá, con suerte, en 2017, así nos pasó con el ultimo.

RNB: Después de acá, ¿Qué planes tienen?

P: Tocar el disco como el resto de las canciones y llevarlo a todos lados.

RNB: ¿Hay fechas propias o invitaciones?

P: Por ahora, son la gran mayoría de Pérez. Hay un montón de bandas amigas, somos muy abiertos y nos sentimos muy cómodos tocando con bandas que no tienen que ver tanto con lo que hacemos.

RNB: ¿Por qué el nombre “Pérez”?

P: Creo que se nos ocurrió en un auto, después del segundo ensayo de la banda. Ya teníamos la fecha que nos habían invitado y era un nombre que era simpático. En esa época, las bandas tenían nombres largos y lo nuestro era diferente. Lo que nos pasó es que sacamos unos temas rápido y el nombre nos parecía algo que veíamos después. Intentamos buscar nombres pero era ridícula la situación. (risas)

RNB: ¿Por qué la tapa del disco íntegramente de color rosa?

P: Fue una imagen que vimos que nos llamó la atención. Era un afiche de un artista japonés de un libro, entonces de alguna manera conectaba con el nombre del disco. Nos pareció que era una cosa que generaba  una incógnita la tapa rosa en un disco que se llama “La hora de los pájaros” con esas manchas blancas. También funciona bien en las redes sociales y creemos que invita a hacerle click para ver de qué se trata.

Foto portada: Axel Hochegger, Manuel Cascallar y Santiago Goicoechea.

Entrevista y Texto: Hernán Osse y Damián Basile

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