Cada vez falta menos para que salgan al ruedo y demuestren de lo que son capaces. Quedan apenas cuatro días para que la cuenta regresiva, si “The Final Countdown” como cantaba Europe, llegue a cero en su sitio web y den a conocer sus canciones. En la previa a los festejos por los 3 años de Rock And Ball, charlamos con Pablo Stefanini, cantante de Zhaga, uno de los grupos que animará esa celebración con su arte. Nos contó parte de lo que se traen entre manos con su disco debut “The Beauty Of Karma” y que esperan del debut el sábado en Greens.
Zhaga nació en Buenos Aires a finales del 2011 de los sueños audiovisuales de Pab Stefanini (Voz),Francisco Rodriguez Mendez (Guitarra Ritmica) y Gus Alvarez (Guitarra Lead). Los tres, ex Eloree, suman a la formación al bajista Emi Galarraga (ex CNNBS). El proyecto evoluciona con fluidez, y comienzan así los trabajos de composición y pre producción para su disco debut. Casi un año y 30 temas nuevos más tarde, Zhaga recluta a Mariano Mattos (ex Titeres de Trapo y Tres Mantras) como nuevo baterista para completar la formación oficial de la banda.
RNB: Si tuvieras que presentarles a Zhaga a los que no la conocen, ¿cómo la definirías?
Pab Stefanini: Zhaga es el lado oscuro de las cosas, el lado que no se ve. Porque todo yin tiene su yang, la oscuridad no existiría sin la luz y porque el negro es la ausencia y la mezcla de todos los colores, Zhaga es todo eso. Como banda, y a nivel musical, reune varios estilos e influencias, desde rock alternativo, nü metal y nü rock, hasta post grunge y punk. Todo eso forma Zhaga, y de esa mezcla sale nuestra música.
RNB: Vos, Fran y Guz venían juntos de un proyecto anterior, ¿cómo se acoplaron con Emiliano y Mariano?, con quienes quizás no se conocían en profundidad
Pab Stefanini: Con Fran formamos Eloree en 2007, a los pocos meses de conocernos, y grabamos un EP y un disco juntos. Siempre tuvimos química en lo musical y personal, somos amigos desde el primer día, es casi mi hermano. Luego se unió Guz en 2009 y formó parte del proyecto inmediatemente. Es el guitarrista con quien todos quisieran tocar. Profesional, súper talentoso y excelente tipo. A Emi por otra parte, lo conocíamos por ser el bajista de nuestra banda amiga CNNBS, y siempre estuvo cerca de nosotros como amigo y colega. Así que su llegada a Zhaga fue muy natural y fluida. Casi predecible. Y con Mariano nos encontramos en el vasto mundo de la internet, mientras buscábamos baterista a finales de 2012, Guz se encontró con el canal de Youtube de Mariano y fue casi una epifanía, el destino. Así que se incorporó a la banda una semana y dos mails después.
RNB: Si bien durante casi todo el año estuvieron ensayando, grabando el disco, no han hecho shows hasta el momento. Como viven los días previos al debut?
PS: Desde comienzos del 2012 venimos componiendo y armando la preproducción del disco debut. Nos tomamos el tiempo de armar mas de 30 temas, de los cuales quedaron 10. Y la idea de tocar con disco y producción armada, fue pensada y armada de esa forma. Queremos salir al mundo con disco y banda establecida, con sonido contundente y temas propios. Así que hace un año y medio estamos armando este proyecto que esta a días de salir a la luz. En exclusiva para RockNBall, por supuesto.
El debut se vive contentos, porque, a riesgo de sonar cliché, este disco es como un primogénito al que toda la familia espera. Así que lo estamos disfrutando mucho, ensayando seguido y preparando un show que deje sonando nuestros temas en el inconsciente de la gente.
RNB: Con que se va a encontrar la gente? Que tipo de show están preparando?
PS: Con nuestro arte, con un gran show de rock nuevo, y nuestra pasión puesta en cada nota. Creemos en Zhaga y en cada tema, tenemos cosas que decir a traves de nuestra música. Pero sobre todo, nos encanta tocar en vivo, así que vamos a contagiarlos de eso que amamos hacer.
RNB: Pensás que al hacer música en ingles la gente va a captar rápido el mensaje y las canciones de Zhaga?
PS: Creo que hacer música en inglés ya no aleja a la gente, porque lo que la acerca no son las letras solamente, sino lo que les haces sentir cuando te escuchan. Ya sea entendiendo cada palabra, o por fonética y melodía. Hoy en día se consume música de todo el mundo, en varios idiomas y basados en lo que te provoca al oirlos, ya no tanto por letras o rimas específicamente. Nuestras líricas y mensajes son claros, pero nuestra música lo es más aún. Personalmente, no consumo música por las letras, sino por la música en sí. Hay letras de Linkin Park o Sevendust que son simples, repetitivas y banales, y aún así amo a esas bandas y tengo todos sus discos. Pero por otro lado las letras de Tool son complejas y profundas, y me hacen viajar sin que eso importe. La música es un lenguaje universal, indistintamente del idioma. Lo importante es que te llegue al corazón y te ponga la piel de gallina.
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