De movida los podías encontrar en la puerta de la radio comunitaria La Tribu, ubicada a unas pocas cuadras del Parque Centenario. Estaban normalmente anormales, deskarados como “pachos por su casa”, tomaban cerveza, comentaban de bichos y flores, cuando a contraluz se podía observar la figura de una persona, que demás les sugería que tomen el impulso para ingresar y dar inicio al evento.
Hacía mucho que no se presenciaba a una conferencia de prensa tan convocada. Y claro, no era un evento menor. Se presenció el lanzamiento oficial del quinto disco de La Vela Puerca. Un disco al que ellos prefieren no llamar doble, sino decir que es un disco partido en dos.
Detrás de sus asientos, un gran banner con el arte de tapa. El primer orador fue un miembro de la radio quien agradeció que hayan elegido este sitio como sede de la presentación. Es un aspecto importante a tener en cuenta que esta banda decidió lanzar su disco en una radio comunitaria, de llegada zonal y de corta señal de transmisión, siendo que mañana (por hoy) estarán comentando este tema de forma telefónica por el programa de Mario Pergollini.
Arrancamos con la seguidilla de preguntas:
Se observa un disco doble en el que se identifica un camino del corazón y uno de la razón; ¿por qué es esta la disociación que marca el disco?
Enano: Yo creo que todos convivimos con la razón y el corazón. A veces es difícil, pero la idea es mostrar un poco eso, cuándo hacemos las cosas por el corazón y cuándo por la razón.
¿Este nuevo disco marca una nueva etapa en la banda?
Cebolla: Para mi si, marca la etapa de una nueva forma de grabar, donde los tiempos los marcamos nosotros, donde las libertades las tomamos por el lado que nosotros queremos. Hicimos lo que queríamos hacer y pudimos explayarnos a nuestras anchas. También está la confirmación de la independencia de la vela como sello discográfico, el cual fue nuestro puntapié con el DVD. Así surgió Mi Semilla Records. Sentimos que con este disco teníamos la necesidad de seguir con esta independencia
Mandril: También nosotros hemos sacado discos cada 3 años, entre cada uno pasó mucha agua abajo del puente, y sentimos que cada vino a ser una foto que marcó una etapa.
¿Por qué fijaron Argentina como destino para el primer recital y no lo presentaron en Uruguay?
Enano: En verdad lo que presentamos es una gira llamada “Piel y Hueso”, donde vamos a ir tocando las canciones de este disco. Las vamos a ir incorporando de a poco. Lo de Rosario, más allá de que nos encanta ir, no fue algo premeditado. Nosotros veníamos de grabar un disco, fuimos a Alemania y tocamos algunos temas nuevos allá. Después hicimos un parate en el medio, empezamos a ensayar los temas, y el puntapié inicial se da en Rosario. Después vamos a Ushuaia que nunca fuimos, y que el show va a ser diferente porque vas por primera vez a un lugar y lógicamente, no vamos a tocar los temas nuevos. Así hasta Abril del año q viene que va a ser primero en Montevideo y después en Buenos Aires, lo que llamamos Presentación oficial. Queremos que participen todos los invitados, Juan Bervejillo de La Chancha, Javier Casalla, Luciano Supervielle, etc. Va a ser la presentación oficial y pasaríamos a tocarlo todo, cosa que todavía nos faltan temas por ensayar. Ahora estamos incorporando temas nuevos a esta gira, que se llama Piel y Hueso, hasta la presentación oficial q será en abril.
¿De dónde surgió la necesidad de hacer esta división del disco?
Enano: La dividisión es lo que terminó siendo el concepto del disco. Primero, porque cuando estábamos componiendo el disco rockero, lógicamente también surgieron canciones tranquis, como ha sucedido en cada disco, siempre están estas canciones. Y de cierta manera, es una forma de hacer que no queden en un cajón. Entonces decidimos que estaba bueno agruparlas y ponerlas en otro disco. Ahí terminó siendo la parte conceptual, de mostrar dos estados de ánimo totalmente opuestos. Que La Vela los tiene, una parte visceral y otra tranquila. Podríamos haber hecho un disco de 18 canciones, pero se perdía un poco eso. Nos gustó la forma de mostrar las dos caras de una misma moneda, y para nosotros es raro porque no es un disco doble sino que es un disco dividido en dos.
¿Ustedes suelen abocarse a temas sociales en las letras, que podremos escuchar en este cd? ¿Cuál es el concepto de las letras?
Enano: La primer canción del cd que se llama “Sobre la sien” dice “la canción siempre es la misma, caminar sobre la sien”, es eso mismo. Siguen siendo las mismas inquietudes, seguimos hablando de esos temas que nos preocupan, la injusticia social, el dolor, el miedo, el perderle miedo al miedo, valorar el dolor para entender la alegría. Simplemente que está dicho desde una visión que roza los 40 y no a los 24. Personalmente son las temáticas que me inquietan.
Mandril: Igual cuando hablas de eso, de los miedos y el dolor, me parece más distinto a la cuestión social de antes, que si bien puede estar en alguna letra, hay más de otros razonamientos que se vienen dando en A contraluz y El Impulso.
Enano: Si, pero El Impulso no planteaba una solución, una entrega. Éste tiene eso. de perderle miedo al miedo y utilizarlo como una especie de valentía, que te “envalentone” para salir adelante. El impulso es más oscuro. La música también es bastante diferente, canciones simples, no duran más de 3 minutos, no tiene batería, bajo, piano, cuerdas…
Nicolás: Por eso ahora estamos viendo cómo tocarlo. Tenemos que armarnos en la cabeza para ver cómo tocamos esos temas. Una cosa era grabarlos, otra tocarlos en vivo. Es un nuevo desafío.
Claro, es una onda experimental.
Mandril: Experimental eran esos ensayos (risas), Los ensayos fueron diferentes, trajimos un violinista. Eso hace que la cosa siga cambiando, que no siga la monotonía de hacer siempre los mismos temas, de renovar el ensayo. Los temas lentos sin batería también renuevan la onda del ensayo.
Enano: Son nuevos aires.
Habían estado en Alemania, ¿cómo ven esto de expandir su música por otro continente?
Enano: En Alemania es surrealista. A Alemania vamos desde el 2003, nos pone muy contentos vivir esa experiencia porque te enriquece muchísimo, ya sea como banda, como amigos, poder hacer lo que nos gusta, más allá de sentirlo como privilegio, es algo que nos enriquece como personas. Un día tocás en un lugar como Argentina o Uruguay donde la gente te va a ver, sabés que va a estar bueno, y después tocas en Guterluj para 60 personas. Son dos realidades que se viven simultáneamente, que es muy sano para la banda. Es como cuando recién empezabas, que nadie te conoce, la gente no entiende qué estás cantando. Son esas cosas, volvimos a México, tocamos 13 veces en 40 día, y esta buenísimo pasearte con tus canciones por ahí.
Hablaron de los shows de Alemania, ¿cómo vivieron la presentación del bicentenario en Uruguay que fue todo lo contrario al show que mencionaron antes?
Cebolla: Fue muy bueno, nos tocó temprano, a las 6 pm, lo cual es raro, y no esperábamos tanta gente, yo creo que ni los organizadores esperaban tanto. Hacía mucho que no tocábamos en Montevideo y fue realmente un lindísimo reencuentro, y la posibilidad de tocar algunos temas nuevos y tocar en casa q es la verdad, lo tenemos abandonado. Hemos optado por hacer otras cosas y no tanto tocar en casa. Esto fue parte de volver a tocar ahí, más allá del festejo en sí, de forma general no tanto al hecho particular de los 200 años, sino al poder participar de estas fiestas nacionales.
Mandril: En Uruguay no se da lo que acá bastante menos que en Argentina, que es el gobierno el organizador. En España también el gobierno es el que financia eventos culturales. En Uruguay es difícil y cuando das algo gratis van todos. La gente estaba feliz, una tremenda onda y fue lo mejor de la tarde, la onda, disfrutaban de algo que nunca pasa allá..
Santi: De hecho, nosotros tocamos en muchas fiestas, o en lugares que ni uno conoce y la verdad que es como dice Nico, allá se hacen menos eventos, y aprovechar el Bicentenario es aprovechar el pueblo, y fue bueno para tocar algunas canciones del disco.
¿Cuánta influencia tuvo el dvd en estas cuestión del disco doble, por dos razones: por lo fílmico y por tocar temas lentos que, al igual que el dvd tiene la parte acústica?.
Santi: Siempre se componen temas así, cariñosos que La Vela Puerca se encarga de ponerlas en algún momento en algún cd. Ahora fueron puestas de otra forma que en el DVD…
Mandril: Yo no lo había pensado pero es verdad eso de poner canciones cariñosas, yo quería poner cosas así.
Cebolla: También es cierto que fue un viaje hacia el pasado que vivimos en lo personal con el documental, y cada uno revalorizó otras cosas, y nos dimos dónde estamos parados, qué habíamos hecho hasta ese día, de qué manera lo habíamos vivido. Como que aportó muchísimo esa experiencia de viaje al pasado para volver al futuro, no sé si fue conscientemente pero creo que tienen bastante que ver con nuestro pasado.
Mandril: En los últimos años agarramos pequeño orgullo de que hayan pasado tantos años de banda que nos aporta alegría y nos tira para delante.
¿Qué discos dobles fueron los que más les gustaron y los hayan escuchado enteros?
Coli: The Wall.
Enano: Tommy The Who, o alguno que haya escuchado dos veces.
Coli: Igual el nuestro no es doble. Es disco y medio son doce y seis.Es una mentira.
Mandril: Si es raro eso de doble, yo me siento mal diciendo que vendemos disco así, que estamos estafando (risas).
Enano: Es un disco dividido en dos. Alguien dijo que no había calculado si entraban en un solo disco. Yo creo q sí. Fue adrede.
¿Hablando un poco del DVD, marcó el debut de la salida del sello Mi Semilla y a partir de eso fue un camino de la independiente. Fue una elección o se dio así?
Cebolla: Se dio así a raíz de que cuando grabamos El Impulso, con Surco Universal, en el momento en que teníamos el DVD en la mano, no habíamos salido a buscar sello ni nada, sino que laburamos con un amigo que estuvo dos años metido en el cd, pero en esa época, la edición de disco nacionales no estaba en alza, y no querían sacar nuestro disco, y nosotros teníamos dos caminos claros, uno salir a tocar puertas, y el otro asumir la valentía de tomar la responsabilidad, y afrontar lo valedero de esa historia que iba a tener el apoyo de nuestra gente, y si bien no nos importaba venderlo porque ya no ganamos de vender discos, sabíamos que nuestro público iba a valorar la jugada.
¿A todos nos interesa conocer a la banda, que bandas los influenciaron?
Enano: De todo.
Pepe: El primer disco es netamente rockero, no hay tempo lentos. No sé, a mí en lo personal me influenció una banda.
Cebolla: Decila.
Pepe: Foo Fighters.
Cebolla: La influencia de pepe es Foo Figthers.
¿Pasando a política, esta semana Tabaré dijo que en su momento pensó en una guerra con Argentina y hasta se reunió con Bush, que piensan al respecto?
Cebolla: Pusimos visas para comprar aviones (risas).
Mandril: Fue muy sorpresiva, se desató una crisis política, nos sorprendió a todos. Imaginate que nos llamen para pelear, queda vacío el Uruguay. Terminaron en un gran lío político, criticaron a Tabaré, se ofendió y renunció a la política, supuestamente.
Cebolla: Anda a saber que táctica política es esa, no?
Coli: Es como la gira despedida.
Mandril: No creo que nadie en Uruguay haya creído que se iba a desatar esa guerra.
Cebolla: Uruguay entra en guerra si Brasil nos deja vender yerba, ahí se pudre todo (risas).
¿Muchos grupos de rock alineados al gobierno tocan en actos relacionados a lo gubernamental, en Uruguay sucede lo mismo de esta alineación con el gobierno de turno?
Cebolla: Claro que hay, a nosotros nos ofrecieron tocar en un acto político del partido oficialista de ahora, del Frente Amplio, partido que personalmente adhiero, no de forma grupal. La vela se aleja de banderas políticas, como también deportivas. Si hay algo que no pretende La Vela es tener o generar tendencias políticas. No quiero generarlas yo ni como amigo a otro, las cosas que hago y digo marcan un pensamiento, no tengo q convencer a nadie de q me siga a mí. Por eso creo q La Vela nunca se casó con un partido político.
Una charla más que interesante se dio con los uruguayos más argentinos del rock. La Vela Puerca va a estar presentando en nuestro país la gira “Piel y Hueso” el sábado 29 a partir de las 21.00 en el Salón Metropolitano de Rosario.
Por Antonela Minutola
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