Hay ciertos años que demuestran ser claves en determinadas materias. Es el caso de 1973, que es un año clave para el mundo del Rock. Ya vimos que en Argentina, la producción fue más que prolífica. Ahora nos expandimos y empezamos un recorrido por todo el mundo para ver que en otras tierras, el Rock explotó definitivamente.
1. Houses of the Holy [Las Casas de los Santos], de Led Zeppelin
A la banda de Page, Plant, Jones y Bonham les tocaba la casi imposible tarea de suceder una obra maestra como Led Zeppelin IV. Y aquí, si bien no descienden en calidad, más de una canción fue cuestionada, como ‘The Crunge’ o ‘D’yer Mak’er’. Ahora bien, se siguen guardando joyas como ‘The Rain Song’, una balada inspirada en una conversación de Bonzo con –nada menos que – George Harrison, quien les sugirió que no tenían ninguna balada; o ‘No Quarter’, donde John Paul Jones mezcla unos magníficos teclados y sintetizadores en un blues oscuro. Una placa para no pasar por alto.
2. Goats Head Soup [Sopa de cabeza de cabra], de The Rolling Stones 
A la misma medida que la banda anterior, a los Rollin’ les tocaba seguir después de la aclamada Exile on Main Street. Lo que muchos han tomado como el fin de un período iniciado con Beggars Banquet, fue igualmente acusado de volver ‘blando’ al grupo. Pero los verdaderos artistas suelen superar críticas tan superficiales como esas, y esbozaron un inoxidable clásico como ‘Angie’ que trepó al número 1 de los ránkings norteamericanos, como así también el álbum.
3. Selling England by a pound [Vendiendo Inglaterra por una libra], de Genesis
Un disco que mostró todas las facetas de Genesis: desde el debut vocal de Phil Collins, hasta los descollantes teclados, pianos y sintetizadores de Tony Banks, pasando por el trabajo letrístico más desarrollado. No importó la longitud de casi una hora para el éxito de este disco; el mismo contaba con un gran hit que fue ‘I know what I like’ (de la que se llegó a realizar un video que nunca salió al aire). Al disco le valieron incluso elogios del mismísimo John Lennon, que le hizo tomar un impulso aún mayor a la banda luego de haberlos escuchado.
4. Quadrophenia, de The Who 
La historia de Jimmy y lo que, en palabras de Pete Townshend, fue “la mejor música que jamás escribiré”, resultó todo un suceso para la época. Siendo la segunda ópera –rock del conjunto británico, desde el título arrancaba con un juego triple entre las 4 personalidades, la esquizofrenia y el sonido cuadrafónico. Sirve de remache para el relato de una persona con múltiple personalidad –Jimmy – que termina encontrando a su verdadero yo al final del disco. Llegó finalmente a filmarse una película al respecto.
5. The Dark Side of the Moon [El lado oscuro de la Luna], de Pink Floyd 
La locura, el dinero, el miedo a morir, todas las ideas que florecen de la cabeza de Roger Waters se ponen de manifiesto en esta placa que fue un antes y un después para la banda. No sólo se transformó en uno de los discos más vendidos de la historia, sino que al día de hoy, por su temática y sonido, no pierde vigencia. La psicodelia, las voces que se escuchan, el fantasma de Syd Barret y los efectos ayudan a complementar un álbum clásico de la música, que dispara el llamativo concepto de ‘un lado oscuro de la luna’, desde la tapa hasta el último latido del corazón final.
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