Incendio Chico estrenó su segundo álbum de estudio llamado “Amalaya”, grabado completamente en vivo en el legendario Estudio 2 de Abbey Road por el que pasaron los artistas más destacados de la historia. La grabación duró 16 horas.
La banda está integrada por Guillermo Beresñak en voz y guitarra, El Chávez en batería, Herni Bourguet en el bajo y Luciano Mazer en guitarra. Durante la grabación del álbum, Luciano Chiesa participó como músico invitado utilizando los pianos con los que se grabaron canciones de Los Beatles y los órganos que se usaron en la grabación de “The Dark Side of the Moon” de Pink Floyd.
En una charla con Rock And Ball, los músicos cuentan la experiencia en Londres y adelantan su próximo show el 25 de septiembre en La Fábrica, el histórico estudio de Charly García, ubicado en Fitz Roy 1245 Palermo. Contarán con DJ Villa Diamante y DJ Lauphan como invitados. Las entradas están a la venta por Sumo Ticket.
ROCK AND BALL: ¿Cómo fue la experiencia de llevar el agite del Oeste a Inglaterra?
Incendio Chico: Fue una experiencia muy hermosa, muy linda, muy loca y fuera de contexto en lo que es nuestra vida, poder ir a grabar a Abbey Road en Londres siendo una banda de Ituzaingó. Fue algo muy lindo de vivir y ahora preparándonos a la vuelta de todo eso para para tocar en vivo, ensayando mucho para eso. Una locura muy linda de vivir.
RNB: ¿Cuánta preparación hubo atrás para grabar en 16 horas todo el álbum en vivo?
IC: Muchas horas de ensayo, casi dos meses de ensayar seis veces por semana sin parar. Sabíamos que había pocas horas para grabar tantas canciones y había que estar a la altura de las circunstancias. Sabíamos que podíamos pero había que trabajar y ensayar muchísimo porque fueron canciones que fueron grabadas en vivo. Entonces no había mucho tiempo para volver a hacer tomas.
RNB: ¿Cómo surge esa idea de grabarlo completamente en vivo? ¿De alguna manera prevalece lo artesanal?
IC: Primero surge la idea de grabar en Abbey Road, y como eran dos jornadas vino la idea de hacerlo en vivo y tocarlo todos juntos, y sobre eso construir el concepto del disco que tenga esa crudeza y ese encanto de que está sonando algo muy humano que se está generando en el momento. Es un disco que está capturado en vivo, es como una foto de una situación a la que después no se le agregó más nada. En el sonido y en el espíritu hay algo que yo nunca había sentido en otros. Es un disco netamente pensado para ir a grabar esos dos días ahí, en todo el proceso de construcción teníamos como esa foto de Londres nublada con frío, entonces lo construimos desde ahí con esa ilusión.
RNB: Hay algo de la mística de estar en ese lugar, ¿no? ¿Cómo fue en medio de la vorágine?
IC: Estábamos tan focalizados por lo que nos demandaba la situación que un poco siento que vamos cayendo después pero en el momento lo vivíamos con tanta intensidad y tanta conexión que el tiempo volaba. Y viendo el cartel ahí de Charly García, me vino a la cabeza un video Charly, que había visto hace un montón de años, diciendo que él quería hacer un disco que sonase como sonaba en los shows. Y con esa idea que me quedó en el subconsciente hace mucho, creo que este fue el momento de “generemos todo desde la sala de ensayo para que después cuando salgamos a tocar eso sea lo real” y no hay nada de edición ni ninguna tuneadita ni nada para que a quien le guste sea algo honesto cuando venga a vernos.
RNB: ¿Cómo surge el nombre “Amalaya” para el disco?
IC: Su origen gauchesco que expresa un deseo, significa “ojalá” y de alguna manera es algo que lo llevamos para hacer todo este disco. Es el producto de un deseo muy profundo de hacer algo lindo, bello, canciones que entre todos las hagamos más lindas. Justamente eso, entre todos. Juntando las fuerzas que cada uno tiene para lograr algo que quizás solo uno no podría hacer o le sería muy difícil, de esta manera lo pudimos lograr. Amalaya engloba ese deseo profundo: ojalá que juntándonos y teniendo una conciencia de que cuando largamos nuestro ego y nos hacemos parte de algo más grande para todos es mejor, ese es quizás el mensaje que tratamos de transmitir.
RNB: ¿Se siguen juntando a hacer fogatas con amigos, lo que le dio el nombre a Incendio Chico?
IC: Sí, por supuesto, sigue pasando y el nombre va adquiriendo su sentido a medida que va pasando el tiempo. Incendio Chico por supuesto remite al fuego y que nos gusta juntarnos alrededor del fuego, hacer asados, pero creo también que en este disco que se grabó en vivo y de forma muy humana tiene esa cosa real que también tiene el fuego. Es algo que es por sí mismo, remite un poco ese concepto de algo real, de caos e insustituible. Incendio Chico sigue sucediendo todo lo que sucedía alrededor del fuego, pero a medida que va pasando el tiempo el nombre se va resignificando y reafirmando su sentido.
“Amalaya” es el segundo disco de Incendio Chico. El primero, fue “Refugio Amigo” lanzado en 2025. En ambos está presente la fusión del rock con el reggae. La última canción del álbum debut está dedicada a Diego Armando Maradona, llamada “Santo de los potreros” que suma también el ritmo tropical de la cumbia.
RNB: En sus álbumes fusionan rock con reggae, también cumbia en la canción homenaje a Maradona… ¿De dónde vienen sus influencias?
IC: El rock arrancó con el amor por la música de cada uno de nosotros, la primera pulsión siempre fue la música como un espacio de mucha descarga y de volcar fuerte las emociones. Y el reggae lo traen más en su impronta Guille y Mati, está en su vibra y eso se integró en la banda. Este disco es más rockero que el anterior pero también tiene canciones para bajar un poco el pulso y el nervio, y descansar en el reggae. Es una fusión que se da natural del origen de cada uno y de nuestro barrio. Conectamos bastante con estar afuera y la naturaleza.
RNB: ¿Cómo se vienen preparando para el show en La Fábrica?
IC: Bien, nos estamos preparando y ensayando bastante. Armando todo para que sea una noche muy linda en donde celebremos junto a la gente que le gusta nuestra música, vamos a estar arrancando el show nosotros a las 11 de la noche y después van a continuar Villa Diamante y DJ Lauphan para que sigamos bailando hasta la madrugada y celebrar con toda la gente la vida, por empezar que se puede ser libre y salir a la noche y después que hicimos este disco con tanto amor, compartirlo con la gente. Los esperamos el 25 de septiembre.
Fotos: CZ Comunicación.
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