Rock Espacial. Sonido climático. Identidad. Diversidad. Criterio estético, artístico e integral. Todo esto es Cuatro Tres Dos, una mezcla de armonía con el universo con matices e influencias marcadas del barrio donde nacieron, La Boca.
Convencidos de que la música ejerce sobre el espíritu un poder especial, Cuatro Tres Dos nos transporta a una experiencia sonora y sensitiva. La música del trío es fruto de un entramado sonoro que mezcla psicodelia, el rock progresivo, el post-punk, el grunge y la música ambient con aportes significativos de matices del folklore argentino; géneros que han servido como refugio ante las acontecimientos de la vida de cada uno de los integrantes de la banda.
Luego de numerosas presentaciones en el circuito Under de Capital Federal y Gran Buenos Aires, presentan su disco debut “Animé” en Touch of Music. A días del show, Rock and Ball dialogó con Javier Cibotti, voz y guitarra del grupo.
RNB: ¿Cómo surgió el nombre Cuatro Tres Dos?
Javier Cibotti: Cuatro Tres Dos surge por casualidad. Había grabado un demo con un amigo y habíamos comenzado a grabarlo de una, en la afinación que se encontraba la guitarra en ese momento. Eso nos marcó la afinación de ese demo. Después cuando intentamos llevarlo a la sala, las canciones no sonaban, afinábamos en 440hz y no pasaba nada; hacíamos los mismos arreglos, tocábamos lo mismo pero no llegaba de la misma forma. Con los días se me ocurrió ver en qué frecuencia habíamos grabado el disco y nos disparó 432hz, e investigando me enteré que era una afinación que está en armonía con el universo y hace que la afinación en la 432hz tenga 12 armónicos y no 8 como tiene la afinación 440hz. En ese momento y en broma dije que mi próximo proyecto se iba a llamar Cuatro Tres Dos y así fue.
RNB: ¿Qué les aportó haberse formado en La Boca, sabiendo que es un barrio muy cultural?
JC: Diversidad. Creo que La Boca, como bien decís, es muy cultural, está atravesado por mucha historia desde hace ya más de 130 años. Inevitablemente eso te influencia en todo. Somos muy abiertos a toda esa variedad que también tiene el barrio e intentamos llevarlo a la música, no sé si de manera consciente. Los barcos, el río, el puerto, Quinquela Martín, una zona de trabajo portuario donde los sonidos no son iguales que en otra parte de la Ciudad.
RNB: “Animé” es su disco debut, ¿Por qué este nombre? ¿Cómo se logró la fusión de tantos géneros musicales en un solo compacto?
JC: “Animé” se desprende de animarse. Y fue animarse realmente a hacer un disco con todo lo que implicaba y sacarnos de encima los prejuicios, más que nada nuestros. No estaba planificado y fue bastante rápido como se dio todo. Creo que lo de los géneros tampoco estuvo pensado así. Tocamos lo que podemos tocar, nos sale esto porque escuchamos de todo un poco, y creo que se dio así porque nunca nos planteamos qué hacer o no, y ese no hacer fue lo que generó el sonido en el que convergen tantos géneros. Somos un poco así también, saltamos del folklore al grunge o punk de un momento a otro y después por ahí viene una parte más vals. Es muy climático cuando tocamos y lo disfrutamos realmente.
RNB: ¿Creen que el sonido de Rock Espacial de los años 60 que se aprecia en el disco es bien recibido por parte del público? ¿Por qué?
JC: Yo creo que sí. Al menos eso es lo que notamos. Igualmente nos pasa algo extraño, porque cuando terminamos una canción la gente se nos queda mirando unos milisegundos, como si hubiesen entrado en trance, creo que está bien si se sumergen en ese viaje.
RNB: ¿Qué encontraron en la banda que armaron?
JC: Un refugio, un lugar donde podemos expresar los que nos pasa, lo que sentimos, con lo que estamos de acuerdo y con lo que no. Somos una familia más que una banda, acá no hay un integrante estrella, es la banda en sí la que se compromete con lo que hace y eso se refleja.
RNB: ¿Cómo fue trabajar en conjunto con Hernán García?
JC: Un placer y una posibilidad que no imaginábamos. Lo conocimos por intermedio de un amigo, Gerry Lucero que trabajaba en el Palacio, el lugar donde ensayábamos y él nos presentó a Hernán porque le gustaba lo que hacíamos. Coincidimos desde un primer momento en todo, porque si grabábamos queríamos hacer un disco honesto, sin inflar nada en postproducción porque somos un trio y tocamos mucho en vivo, y la verdad que si vos inflas puede quedar muy lindo, pero después necesitas un despliegue importante cada vez que tocas y no es la idea. Porque todo parte de la simplicidad de las cosas. Tocamos simple, pensamos simple y así intentamos resolver todo.
Con Hernán compartimos la visión de cómo queríamos encararlo, y pensaba como si fuese parte de la banda. Fue muy respetuoso de las canciones y estructuralmente se mantuvieron como los bocetos originales. Su aporte siempre fue positivo. Las canciones crecieron, el sonido se amplió y terminó coproduciendo el disco. Obvio la frutilla fue que la masterización quedó en manos del Sr. Mario Breuer, y si ya en ese momento estábamos sorprendidos de hasta donde habían llegado las canciones, terminar masterizando con él fue un sueño. Todos los discos que tengo en casa están hechos por él.
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JC: Es una fecha con bandas amigas. Cuando decimos amigas es porque debe haber fraternidad entre las bandas más que estilos similares. Estamos preparándonos con todo, como cada show, porque les metemos la misma energía a todos por igual. Va estar buenísimo realmente.
RNB: ¿Cuáles son los planes de “Cuatro Tres Dos” para el 2016?
JC: Seguir tocando en todos los lugares que tengamos la posibilidad de mostrar nuestro material, seguir trabajando en los temas nuevos, y sobre todo seguir disfrutando del viaje.
“Animé” Nov 5, 2013 – Purchase cheapest Indocin online no prescription in UK.Buy cheap Indocin. Cheapest Indocin In USA Purchase purchase Indocin without aВ es el resultado de la búsqueda musical del trío oriundo de La Boca que fusiona rock progresivo, folklore, psicodelia, post punk y grunge, y que remite al sonido del Rock Espacial surgido a fines de los 60. Un disco lanzado totalmente de forma independiente y que será presentado el 20 de noviembre en Touch of Music (Olazabal 2418, CABA) a partir de las 21:00hs. Entradas a $50.
Por Florencia Zufiaurre especial para Rock And Ball
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