Faltaban apenas un par de días para que se terminara el 2013 cuando después de un largo día de ensayo y entrevistas varias los integrantes de Cirse nos abrieron de par en par las puertas de los estudios MCL Records para charlar largo y tendido de todo lo que les pasó en este año glorioso para ellos. Vivieron infinidad de cosas: grabaron su tercer disco, cumplieron diez años de trayectoria, crecieron y se fortalecieron mucho como grupo, definieron el rumbo musical por el que quieren transitar y se convirtieron en referentes de un movimiento under que cada vez toma más dimensión en nuestro país.
Allí estaban Luciana Segovia already written essays , cantante, Gabriel Leopardi y Christian “Nek” Bonelli, guitarristas, Sebastián “Ziva” Leopardi, bajista, y Martín “Tato” Magliano, baterista, relajados antes de cerrar el año ese fin de semana con un show en Ituzaingó, que fue el último hasta Marzo cuando toquen en Cosquin Rock por primera vez, y festejando el sexto aniversario de la salida de su primer disco “Bi-Polar” seis años atrás…
RNB: Nos toca venir a hacerles la nota en un día muy especial para ustedes, ya que se cumplen 6 años del lanzamiento de su primer disco “Bi-Polar”, ¿cómo les pegó y como se encuentran hoy con más discos en la calle y mucho más camino recorrido?
Ziva: Justamente hoy estuvimos ensayando un poco de ese material, ya que no son sólo los 6 años de “Bi-Polar”, sino que también cumplimos diez años como banda y tiene mucho que ver con el presente, con lo que estamos haciendo. Nos agarra con un tercer disco que nos representa muchísimo y, viendo hacia atrás lo que fue “Bi-Polar”, lo vemos como un disco con el que arrancamos, en el que nos estábamos conociendo como músicos, en la conexión entre nosotros y, relacionándolo con el día de hoy, sentimos que pasaron más de 6 años.
Gabriel: Parecen poco 6 años, cuando hoy conté los años nos parecía poco pero en realidad es un disco que salió en el 2007 pero que tenía 4 años de laburo, por eso las canciones, algunas si tienen diez años, entonces pensarlo en 6 nomás parece re poquito pero en realidad fue un resultado de 4 años anteriores de experimentación y de búsqueda y por eso sentimos que “Bi-Polar” es más viejo de lo que realmente es.
RNB: Dado que pasó tanto tiempo hasta que lo grabaron, ¿les sobró material de aquellas sesiones que después incluyeron en discos posteriores?
Gabriel: De antes de “Bi-Polar” no. Quedaron cosas ahí dando vueltas que a veces las hacemos en vivo y que los chicos que nos siguen las tienen. Temas que grabamos y que luego quedaron afuera del disco, porque en realidad inicialmente iba a ser un EP y, de ese EP, 3 o 4 canciones al final no llegaron al disco, otras las grabamos pero no las metimos, así que dando vueltas debe haber 6 o 7 canciones más que nunca se grabaron en ningún lado pero que están.
RNB: Les tocó en este 2013 participar del “Summer Fest” junto a grandes artistas como Incubus, Soja y Dave Matthews Band, imaginamos que para ustedes debe haber sido movilizante. Subieron fotos, se los notaba contentos, parecían chicos. ¿Cómo vivieron esa experiencia que presumimos debe haber sido muy importante para ustedes?
Nek: (Risas) ¿Se notó mucho?
Luciana: Fue movilizante porque uno ve que el crecimiento de la banda se va dando a medida que uno va laburando y va cumpliendo sus objetivos y eso está buenísimo. Pero yo, en mi caso particular, estábamos tocando y no podía creer que después de nosotros iban a tocar Incubus y Dave Matthews, que nosotros somos fanáticos. Yo no lo podía creer porque no solamente estábamos cumpliendo los objetivos profesionales sino que también los personales. Entonces se mezcla un poco todo y tuvo una carga emotiva muy fuerte, fue un flash.
RNB: ¿Cómo fue el momento en el que se encontraron con Brandon Boyd (cantante de Incubus)?
Luciana: ¡Sí! Yo me lo crucé y me quedé helada pero le dije: “¿puede ser una foto por favor?”. Él se acercó y me dijo: “Si. ¿Vos sos de la banda que tocó recién? ¡Qué bien que suenan! Soy Brandon, ¿Cómo te llamas?”. Y yo me quedé mirándolo y le dije: “Soy Luciana” mientras pensaba “ya te conozco, ya sé quién sos” (risas).
RNB: Entonces hubo buena onda, porque hay festivales en los que ponen bandas grandes para cerrar y otras más chicas antes, generando una distancia entre las dos porque las bandas más importantes se refugian y no se muestran en la previa…
Gabriel: Si, eso depende de la banda igual. En este caso, ellos son muy descontracturados y estaban muy tranquilos entre toda la gente dando vueltas. Y así como nosotros tuvimos esa sensación de que ellos la estaban pasando muy bien de esa manera, finalmente lo trasladaron al escenario porque ahí arriba estaban de la misma manera, como si estuvieran en el living de su casa. Entonces, te das cuenta que viven la vida así y estuvo bueno conocer eso.
RNB: Con todo esto del festival, la edición de “Rompiente” hace no mucho con un pico en la presentación oficial en Vorterix, ¿podemos decir que este año que está terminando es el mejor suyo como banda?
Luciana: Para mí sí.
Ziva: No sabemos. Por suerte en los últimos tres años nos vienen diciendo lo mismo: “este es su mejor año”. La verdad es que va pasando el tiempo pero el presente siempre es lo más fuerte que uno tiene y está buenísimo que sea así. Un poco nos creemos ese cuento y estamos muy contentos con lo que laburamos este año en lo que fue la salida de “Rompiente”.
RNB: Hablando ahora un poco de su tercer disco “Rompiente” que salió a fines de Agosto y, si bien es un disco nuevo todavía, ya han pasado algunos meses donde lo tocaron y giraron por muchos lados, entre ellos en Vorterix, ¿Cómo vivieron estos meses que pasaron desde la salida del disco? ¿Están contentos con el resultado?
Luciana: Fue muy positivo, la verdad, nosotros estamos muy contentos con el resultado del disco aunque al principio estábamos en la duda de que iba a pasar con la gente, como lo irían a recibir. Obviamente en Vorterix tratamos de preparar un buen show, largo, con una lista que tuviera la mayor cantidad posible de temas y ofrecer una pasada por los tres discos, ya que se cumplían también los diez años de nosotros como grupo. Pero nos dimos cuenta que después de ese show, la gente lo recibió excelentemente bien el disco. Les encantó, nos lo hacen saber, nos mandan mensajes todo el tiempo con mucho cariño. En realidad, superó nuestras expectativas, no creíamos que iba a pasar eso.
Gabriel: Si, fue un disco en el que laburamos de una manera diferente. Por más de que las composiciones las habíamos empezado bastante tiempo atrás, el proceso de grabación fue bastante rápido. Entonces fue arriesgado, no sabíamos que iba a pasar porque en tres meses lo pensabamos grabar y estábamos un poco asustados ante esa situación. Me acuerdo que la primera vez que lo escuchamos tranquilos y coincidimos en que “Si, esto era lo que estábamos buscando” fue cuando hicimos la pre escucha con algunos de nuestros seguidores.
RNB: ¿Tuvo que ver con un sonido nuevo, más evolucionado? ¿Qué era lo que buscaban en concreto con “Rompiente”? No Prescription Cialis Super Active Online Discount Prices Cialis Super Canadian Pharmacy Store Buy Cialis Super Active 20 mg Online cheap Tadalafil OnВ
Luciana: Tiene que ver con la incorporación de ellos dos – señala a Martin Magliano (baterista) y a Christian “Nek” Bonelli (segundo guitarrista – que terminaron de solidificar el sonido que nosotros estábamos buscando. Entonces, la composición con ellos fue distinta: Sabiendo que estaba Nek en segunda guitarra se pensó, se arrancó y se logró algo diferente. Me parece que este disco es la definición del sonido cirsero que tanto estuvimos buscando.
Indocin cod next day get indocin canada low cost order Indocin from canada discount indocin generic online buy indocin online consultation how to orderВ Martín: La idea un poco de este nuevo disco también era plasmar el sonido de la banda en vivo, osea, siempre nos elogian lo rockero y potente que sonamos en vivo. Por ahí, a comparación de los discos anteriores, se logró algo más crudo, tanto en la composición como en el sonido, que tiene que ver con lo que es la banda actualmente sobre el escenario.
Gabriel: En los arreglos. Quizás fueron menos elementos pero más claros y definidos, eso nos lo permitió haber trabajado mucho en la sala. Una vez que el alma de la canción estaba lista, se laburó todo lo otro que es arreglarlo, interpretarlo, entonces quedó un disco más dinámico, más orgánico y más de banda.
Ziva: A la hora de salir a tocar, habiendo pasado unos meses desde la grabación y dejado de ensayar, cuando volvimos a retomar, los temas sonaron enseguida. Enchufamos y salieron al toque y tiene que ver con lo que decía Luli de la incorporación de “Tato” (Martin) y de “Nek” (Christian) que antes con “Imaginario” nos había costado hacer sonar ese disco porque eramos una guitarra sola, porque el batero que tocaba no era el que lo había grabado entonces eso nos costó. Si bien luego llegamos a lo que nos convencía con ese disco, con “Rompiente” hubo una linealidad perfecta de transición entre la grabación y la tocada en vivo. En este caso fue al revés, logramos llevar la experimentación del sonido en vivo al estudio.
RNB: ¿Cuál es el origen del nombre “Rompiente”?
Luciana: “Rompiente” tenemos la canción y el disco. La canción apunta más que nada a la rompiente como obstáculo y habla de superarlo mientras que para este tercer disco la banda se encontraba en un momento muy parecido, ya que sentíamos que entrabamos en la “Rompiente” y podía pasarnos cualquier cosa, entonces jugamos con eso y decidimos llamar al disco también así.
RNB: En vivo ustedes son muy enérgicos y contagian de esa energía a la gente, que siempre sube a cantar al escenario y participa mucho del show. Se los ve cómodos en ese papel, ¿Les gusta, qué sienten ustedes?
Gabriel: Es como una fiesta arriba y abajo del escenario, es decir, ellos disfrutan viéndonos a nosotros y nosotros disfrutamos viéndolos a ellos. Entonces, termina de cerrar el círculo de pasarla bien en un show, que no es solamente gente que te está mirando hacer las cosas sino que es gente que está participando y viviendo los temas como uno los vive.
RNB: Recién hablaron del “sonido cirsero” en “Rompiente” y en este proceso que ya lleva diez años. Pero… ¿De qué se nutre ese sonido cirsero? ¿Qué influencias tiene?
Gabriel: En realidad somos cada vez más nosotros me parece. Cuando empezamos si era más una mezcla de nuestras influencias pero la búsqueda fue, justamente, encontrarnos. Creo que este disco es el más Cirse de todos.
RNB: ¿Qué significa más Cirse? ¿Cómo lo definirían?
Gabriel: Cirse es una banda de rock con guitarras rockeras con tempos fuertes, rápidos, medios tempos, mucha melodía pero también mucha fuerza, esa creo que es la manera de definir al grupo. Si bien hay mucha fuerza, nunca se pierde la melodía.
RNB: Volviendo con los seguidores, cada vez que logran pasar cierta cantidad en Facebook organizan algún evento especial. El último fue un acústico en una plaza del centro, pero recién pasaron los 30.000 “me gusta”, ¿Ya pensaron algo para festejar o es sorpresa?
Gabriel: Estamos viendo…
Ziva: Una de las cosas que tiramos justo ese día fue que por primera vez vamos a tocar en el Cosquín Rock, que para nosotros es algo re grosso que veníamos buscando hace bastante. Consideramos que es un festival muy importante para Argentina, entonces aprovechamos ese momento para hacer ese regalo, que justo coincidió con el lanzamiento oficial de la grilla. Pero también va a haber algo más que todavía no vamos a contar…
RNB: El Cosquín Rock lleva 14 años, fue creciendo, se mudó y hay bandas que también fueron ganando lugar en la grilla con el pasar del tiempo. ¿Cómo esperan que los reciban?
Ziva: En experiencias como estas vamos con las mejores expectativas. Lo primero que vamos a buscar es disfrutarlo directamente, como toda experiencia nueva y dar todo lo que nos gusta dar, un buen show. Las represalias llegaran después y, ojala que sí, que volvamos después de este año y que también nos pase lo que le pasa a muchas bandas ahí, que nos reciban bien, que podamos ir creciendo, pasar de tocar en escenarios alternativos en horarios bajos al principal, como nos pasó también en otros festivales.
Gabriel: Particularmente esta vez, arrancamos en el principal que eso es buenísimo, por más que arranquemos temprano. Por un lado pensás, arrancamos temprano. Pero por el otro, ves la grilla y es un honor… estamos con artistas como León Gieco, Charly García, Skay, IKV… Imaginamos que también la “trastienda” del festival será así como en el Summer Break… conocer y cruzarse con toda esa gente…
Luciana: Va a ser una experiencia totalmente nueva pero lo más importante es que vayamos a ser nosotros mismos. Lo que siempre hicimos cada vez que pisamos un lugar nuevo, decir: “Esto es Cirse, ojalá les guste”, presentarnos de esa manera, lo más sincera posible de manera que ayude a la banda y le guste a la gente, para así poder volver.
[su_heading size=”16″]LOS ORÍGENES DE CIRSE[/su_heading]
RNB: Esta pregunta seguro nunca se las hizo nadie probablemente porque por lo general no se hace pero, al ser nuestro primer contacto con ustedes, queríamos conocer el origen del nombre “Cirse”. Seguramente nunca la respondieron…
Luciana: (Risas) Cirse es el nombre de una flor violeta, por eso el color de mi pelo, es una flor pinchuda de un cardo que nace en todos los baldíos. En su momento cuando yo plantee el nombre estaban ellos dos – señala a Gabi y a Ziva – y les gustó por la dualidad que marcaba ya que si bien era una flor pinchuda, agresiva, también era súper femenina y eso encajaba con lo que nosotros hacíamos: cantaba una chica pero lo que hacíamos era muy fuerte, muy potente. Entonces nos sentimos identificados con esa flor y lo elegimos.
RNB: Estamos hablando de su tercer disco y de sus diez años de trayectoria. Al haber recorrido un camino y haberse convertido en referentes, les preguntamos ¿Cómo fueron sus primeros años, su etapa más under? Ahora surgieron muchas bandas, ¿Cómo ven el movimiento under de hoy?
Gabriel: Nosotros empezamos en la etapa post Cromañón, cuando había muy pocos lugares para tocar. Osea, nosotros agarramos la previa, tocamos un poco antes de que pasara eso pero lo hicimos en lugares que eran un desastre, llegábamos y decíamos: “¿Acá es? ¿Qué Onda?” (Risas). Una vez uno prendió una bengala en un lugar que era tipo un sótano, cosas así pasaban que ya te empezaban a hacer ruido y bueno, meses después sucedió esa tragedia y los lugares para tocar prácticamente no existían fue muy difícil. Además, no teníamos las herramientas para darnos a conocer que hay ahora como las redes sociales, había otras como panfletear… la gente le daba mucha bola a eso, pegar carteles… hacerse desde José Mármol hasta Constitución ida y vuelta con la camioneta. Ojo, ¡estaba bueno también eh! Teníamos el fotolog también… con el límite de las 20 firmas (Risas).
Ziva: En esos años al poco tiempo también salió “Myspace”…
Gabriel: Estuvo bueno vivir todo ese proceso y conocer las dos cosas pero, realmente, hoy en día es una gran ventaja tener herramientas como Facebook. Una banda que está empezando se saca un par de fotos, se arma un logo, una página y la sube al toque, entonces es más probable que te conozcan rápido. Antes, en cambio, había que pintar bocha de paredes para que te digan: “¡Ah! Me suenan…”. Eso cambió bastante. De todos modos, son diferentes maneras en realidad… porque nada te asegura que sea más fácil o más difícil, al contrario, lo que hace Facebook es que haya más posibilidades y que haya más bandas, entonces es más difícil llamar la atención cuando lees el nombre de 200 bandas que antes que leías 3, por ejemplo. Y cuando pase toda esta etapa, cuando Facebook era fuerte, la vamos a ver con nostalgia igual que la anterior porque anda a saber que va a salir en el futuro, va a haber naves (risas).
RNB: Hablando del Facebook, de las bandas y esas cosas, ¿Qué bandas ven de las que vienen atrás que tienen posibilidades de crecer?, ya sea porque los escucharon nombrar o compartieron escenario
Nek: Demantra, por ejemplo, que ayer fuimos a verlos con Ziva, que tuvo el honor de producirlos. DSZ, los Tracy Lord…
Ziva: Si, los amigos de Tracy Lord… el otro día estaba escuchando una radio zonal allá en zona sur y sonaron los Tracy, Aladelta y después nosotros. Son bandas amigas, del barrio, con las que tocamos en el viejo Peteco’s hasta el hartazgo y creemos que les debería ir bien por todo lo bien que trabajan y por cómo se toman las cosas. Igualmente, todo el tiempo estamos conociendo bandas, hay una movida grossa.
[su_heading size=”16″]PROYECTO STONE[/su_heading]
Hace algunos meses, Vorterix convocó a varias mujeres protagonistas del rock nacional para grabar algunos temas como tributo a los Rolling Stones. Entre ellas, “Las Chicas Del Rock”, fue elegida Luciana Segovia junto a Brenda Martin y Lula Bertoldi de Eruca Sativa, Virginia Ferreyra, Silvana Colagiovanni y Barbi Recanati de Utopians. Entre algunos temas, Luli eligió “Jumpin’ Jack Flash” porque su primer recital fue el que los ingleses hicieron en River dentro de la gira “Voodoo Lounge” durante los noventas y, además, por su fanatismo hacia los Guns N’ Roses, quienes también solían hacer una versión de ese tema en sus primeros años.
RNB: ¿Cómo ves la evolución de las mujeres como frontman y porque creés que en la escena nacional se han establecido tantas bandas con mujeres al frente?
Luciana: Me parece genial. No sé cuál es el motivo, pero está buenísimo. Además, la propuesta de Vorterix estuvo muy bien para que la gente no piense que hay competencia. A mí me interesó mucho participar para que nos vean juntas, que a pesar de que cada una tiene su banda, su estilo, nos pudimos juntar en un estudio, matarnos de risa y grabar juntas. La experiencia fue muy positiva para mí a nivel profesional porque aprendí muchísimo y también porque nos conocimos más con las chicas.
[su_heading size=”16″]2014: UN AÑO CON MUCHOS PROYECTOS[/su_heading]
RNB: Hablamos del Cosquín hace un ratito y eso nos da el puntapié para preguntarles: ¿Cuáles son los objetivos para 2014?
Gabriel: La idea es seguir tocando “Rompiente”. Estamos cerrando una Trastienda para principio de año, así vamos a empezar en Buenos Aires y, a partir de ahí, llegar a las provincias que todavía no llegamos y también volver a Rosario, donde siempre nos va muy bien. De a poquito estamos empezando a armar una movida en Chile y en México, así que esos serían un poco las metas para lo que viene, tocar más y expandirnos hacia afuera del país que nunca lo hicimos.
RNB: Después de haberlos escuchado con más atención, creemos que la música que ustedes hacen no tiene tanto que ver con el rock “tradicional” de aca de Argentina sino que más bien se asemeja al rock alternativo que hay en Estados Unidos, ¿se los han dicho?
Luciana: Si, nos dijeron.
Gabriel: Si, nos han dicho que sonamos así y que quizás deberíamos probar suerte en el exterior. Es un plan llegar pero es difícil, obviamente, porque estamos acá y sabemos que este estilo es más fuerte en otros países pero también sabemos que cuando vino Foo Fighters acá, llenó dos River… en realidad es una cuestión de que la gente nos escuche, nos preste atención pero eso no es fácil. Nosotros estamos tratando de hacer ruido por un montón de lado pero sabemos que hay mucha gente que nunca nos escuchó y no sabe lo que hacemos nosotros. Es difícil llegar siendo independiente, no teniendo medios que pasen tu música por más de que sean los más alternativos.
Ziva: La realidad es que estamos acá y hacemos un estilo que nos gusta hacer. Sabemos que no es el más popular para la gente que sigue bandas de rock de acá, no tenemos una “esencia del rock nacional” y eso nos resta. De a poco hay una escena que va creciendo acá pero todavía falta. No tenemos una identificación con el rock nacional tradicional por una cuestión de influencias propias, pero en Argentina hubo otra corriente que quizás tiene que ver más con nosotros, osea, lo que fue lo principios de los noventas: lo sónico, lo alternativo, lo grunge… y esas bandas sonaban a bandas de afuera también, como Los Brujos, Los Babasónicos en su momento, Massacre… estaban muy influenciados por Sonic Youth y toda esa corriente, osea, siempre existió otro camino así que por ahí vamos.
De ese modo concluyó nuestro primer contacto con un grupo que se las trae, que tuvo, quizás, el mejor año de su carrera con un tercer disco exitoso, la elección de sus seguidores como una de las bandas del año y que busca seguir cosechando éxitos como aquellas presentaciones junto a Paramore y Avril Lavigne en 2011. La intervención quirúrgica leve de su vocalista los obliga a frenan y renovar energías para el Cosquín y el resto del año, que seguramente será muy duro y con mucho trabajo, pero que los recompensará con el reconocimiento de sus seguidores.
Texto: Damián Basile
Entrevista: Damián Basile y Javier García
Fotos: PH Mica Villalobos
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